PiaRom ist eine autodidaktische Mixed-Media-Künstlerin, die seit 2014 persönlich und online unterrichtet.
Sie kommt aus Deutschland und lebt mit ihrem Mann und ein paar guten Freunden in einem stillgelegten Bahnhof inmitten der Natur.
Kreativ war sie schon ihr ganzes Leben, allerdings meist eher im Beruf, beim Kochen und Organisieren. Vor 11 Jahren tauchte sie dann direkt in die Mixed Media Welt ein, nachdem sie jahrzehntelang keinen Pinsel in die Hand genommen hatte.
In ihrer Kunst liebt sie es mit Collage-Elementen und Abstraktion zu spielen, um kleine Geschichten zu erschaffen.
Sie lehrt, wie man alle Arten von Papier verwendet: Zeitschriften, Selbstgeschöpftes, Scrapbook- und Vintage-Papier, um interessante Hintergründe zu schaffen und diese durch Übermalen auf die nächste Ebene zu bringen. Ein wilder Mix aus allem, was aus ihrem Atelier stammt, findet Platz in ihren bunten Kreationen. Die Idee, Dinge zu etwas Neuem zu vermischen, hat sie schon immer inspiriert! Spielerisch und intuitiv geht sie mit ihren Kunstmaterialien um und zeigt, wie man sich in den Prozess hinein fallen lassen kann.

Sie sagt: „Ich habe herausgefunden, wie wichtig es ist, meiner inneren Stimme zu vertrauen und durch das Journalen kann ich wieder lernen, sie flüstern zu hören. Zu wissen, dass das Bild am Ende schön sein wird, fühlt sich so beruhigend an und lässt mich jeden Schritt auf dem Weg genießen. Ich genieße es so sehr, dies meinen Schülern zu vermitteln und kann das Funkeln in ihren Augen sehen, wenn sie es verstanden haben!
Das Festkleben von Papieren ist für mich der entspannendste Teil des kreativen Prozesses, und dies so oft wie möglich zu tun, hilft mir, meinen Verstand zu bewahren. Ich liebe es, Probleme zu lösen, und so ist es kein Wunder, dass ich sie zuerst ganz wilde und verrückte Hintergründe erschaffe, um sie dann in schöne, geschichtsträchtige Seiten verwandeln zu können. Es kommt oft vor, dass ich erst Wochen später ihre Bedeutungen für mich entdecke. Manchmal leuchten sie einfach nur und bringen mir Glücksgefühle. Ähnlich wie bei meinen Träumen: nichts ist offensichtlich, alles ist symbolisch, geheimnisvoll und irgendwie lustig.
Also komm und entdecke mit mir Deine eigenen bunten Geschichten und finde vielleicht eine neue Leidenschaft!“

Du findest mich auch auf
Facebook: https://www.facebook.com/PiaromArt/
Instagram: https://www.instagram.com/piaromsart

Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/PiaRomArt
You Tube: https://www.youtube.com/user/Piaromsart

Piaroms Projekt im Jahreskurs

Art Journaling mit Piarom

Du gestaltest mit ihr eine geschichtsträchtige Art Journalseite mit viel Collage, bunter Farbpalette und Fantasie. So entsteht eine ganz persönliches und individuelles Kunstwerk mit viel Platz zum Interpretieren und Entdecken!
In den Schnupperwochen lädt sie dich in ihr Studio ein und gestaltet wieder ein ganz spontanes Bild mit ihren Lieblingsmaterialien.

Freut mich, ich bin Luiz!

Schon immer hat mich das Schaffen eines Werks begeistert, das eine Geschichte erzählt oder eine Geschichte begleitet. Seit frühester Kindheit male und zeichne ich, um Geschichten zu erzählen. Dabei inspirieren mich Bücher oder die Geschichte selbst.

Fasziniert von den alten Ägyptern und ihrer Kunst, mit schlichter Linienführung, ganze Mythen zu erzählen auf kalten Wänden, entschloss ich mich, ihrem Beispiel zu folgen. In meinen Illustrationen geht es um Menschen und die Verbindung zur Natur. Dabei wird Geschichte gezeigt nach dem Motto „Ein Bild zeigt mehr als tausend Worte“. Schon als Kind habe ich selbst Bücher gebunden und gestaltet mit Text und Illustrationen, die das Buch noch um einiges persönlicher machen.

Deswegen interessiere ich mich für Aquarelle und die Tuschemalerei. 

Bevor ich ein Werk beginne, denke ich oft nach, was ich damit ausdrücken kann und welche Emotionen ich erwecken will.

Im Laufe meines Lebens kamen viele Bilder zustande, die mehr zeigen als ein Abbild von dem, was das bloße Auge sieht. Hinzu kommen Bücher, die nun publiziert werden, die ich selbst über Jahre geschrieben habe und die meine persönlichen Illustrationen tragen. 

Ich lebe nach dem Motto „Wenn du willst, dass es richtig gemacht wird, mache es selbst!“, wenn es um Kunst oder die Gestaltung geht. Ich hatte schon immer eine starke Vorstellungskraft und eine Vorstellung, wie ich etwas gestalte oder darstelle. Dabei habe ich als Vorbilder bekannte Meister und natürlich antike Künstler. 

Auf dieser Plattform kann ich zeigen, was ich über den Lauf der Jahre mir selbst erarbeitet und erlernt habe, und es weitergeben.

Ich hoffe, dass dieser Kurs dich anspricht und auch du auf den Geschmack der Illustration kommst, um deine Lieblingsbücher persönlicher zu machen oder selbst dein Buch zu erstellen.

Ich freue mich, deine Bilder auf Instagram (Hashtag #illustrationennachmir) zu sehen! Natürlich können wir uns dort auch austauschen.

Herzlich
Luiz Pinheiro

Besucht mich auf Instagram: @art_luiz_pinheiro

Luiz‘ Projekt für den Jahreskurs:

Illustration mit Kugelschreiber

Eines meiner bevorzugten Malwerkzeuge ist ein simpler Bic-Kugelschreiber. Mit dem lassen sich so vielfältige Illustrationen anfertigen. Wie ich das mache und damit zu meinen Fantasy-Illustrationen komme, zeige ich dir in meinem Beitrag.

Michelle Schratz aka Raspberrybluesky ist für mich „Mrs. Art Journal“. Niemand lebt das kreative Spiel in selbstgenähten Heften und Büchlein so wie sie. Alles, was zählt, ist der Moment. Im Hier und Jetzt sein und dem folgen, was gerade da ist und aufkommt. Dazu verwendet sie, was sie liebt: Stoffe, Farben, Blütenblätter, selbstgefärbte Collagenpapiere und was auch immer ihr in die Hände fällt.

Als Amerikanerin in Bayern gibt sie zwar lieber Kurse auf Englisch, aber für die Kreasphäre macht sie eine Ausnahme, nicht nur mit ihrem Kurs „Abenteuer Art Journal“ auf dieser Plattform, auch im Jahreskurs, für den sie etwas Besonderes für dich vorbereitet hat.

Denn eines ihrer Lieblings-Werkzeuge beim kreativen Spiel ist die Nähmaschine! Lass dich von ihr für das Nähen auf Papier begeistern und staune, was dabei herauskommen kann. Ich bin sicher, nach ihrem Tutorial wird deine Nähmaschine ein fester Bestandteil deines Malplatzes!

Michelles Projekte im Jahreskurs:

ungebunden

Michelle zeigt dir in wenigen Schritten und mit gebrauchten Materialien, wie ein zauberhaftes Art Journal entsteht.

Dieses Art Journal kommt in Michelles zweitem Projekt direkt zum Einsatz:

buchvergnügt

Eine Inspiration, um den Einband für dein Art Journal zu gestalten … und ganz nebenbei deine Seiten mit Farbe zu versehen.

Sandras Projekt im Jahreskurs:

Naturalistische Zeichnung: Katzenauge

Im Jahreskurs zeigt dir Sandra, wie sie ein Katzenauge so zeichnet, dass es ein realistisches Abbild der Natur ergibt. Im Schnupperkurs wird sie dich außerdem in die Geheimnisse der Fellzeichnung einweihen.

Ich bin auf dem Lande in der Nähe von Zürich aufgewachsen. Mein Lieblingsfach in der Schule war Zeichnen und meine freie Zeit verbrachte ich oft im Wald. Als ich älter wurde, gingen meine zwei Leidenschaften in Vergessenheit. Ich lernte Gärtnerin und Floristin, wo zwar eine Verbindung zum Malen und der Natur da war, aber an meine Passion dachte ich nicht.

Als ich Mutter wurde, war ich mit den Söhnen viel im Wald und entdeckte das Malen wieder. Ich probierte viele Techniken aus wie Zentangle, Happy Painting, Dot Painting und Mixed Media. Am kreativsten malen konnte ich in der Natur.

Im Frühling 2020 machte ich in Deutschland die Ausbildung zur Kursleiterin für Waldbaden. Die Kombination, durch den Wald schlendern und zu malen, bringt mir die Ruhe zu dem hektischen Alltag.

Esthis Projekte im Jahreskurs:

Daniela Binder ist Künstlerin und Kreativmentorin. Die Gründerin von „Danis Art“ bietet Online-Malkurse, Workshops und Retreats für Frauen an. Sie hat selbst erlebt, wie heilsam das Malen ist, und kam so immer mehr in ihre Selbstliebe und authentische Weiblichkeit. Malen verbunden mit Spiritualität und alternativen Heilmethoden sind ihre Leidenschaft.

In ihrem ersten Buch „Zauberfrauen malen anders. 15 Malprojekte, die dich zum Strahlen bringen“ schreibt sie offen über ihren herausfordernden Weg als zweifache Mutter aus der Depression hin zur glücklichen Künstlerin. Das Buch beinhaltet farbenfrohe Schritt-für-Schritt Tutorials und konkrete Ideen zur Umsetzung eigener Malprojekte.

„Andere Frauen auf dem Weg zu ihrer eigenen kreativen Entfaltung zu begleiten ist für mich das Schönste. Zu sehen, wie sie sich durch das Malen mit ihren Seelenfarben verbinden und immer mehr in ihre eigene Schöpferinnenkraft gelangen, ist wundervoll. Sie strahlen von innen und beginnen ihr Licht weiter in die Welt zu tragen. Ich bin so dankbar für diesen Weg und dieses Lebensgeschenk.“

Homepage: https://danisart.at/
Instagram: https://www.instagram.com/daniela.danisart
YouTube: https://www.youtube.com/@danisart5913

Danielas Projekt im Jahreskurs:

Lotosblumenkarte

Ich liebe es, mit Aquarell-Farben zu spielen und dem Fluss der Farben einfach zu folgen. Unser Malprojekt wird eine Lotusblumenkarte sein und unter dem Motto „Ohne Schlamm kein Lotus“ werden wir aus unseren Gedanken eine wunderschöne Lotusblume wachsen lassen. Ich freu mich schon auf dich.

Sylvia Brucker

Mit Vorliebe male ich Gesichter und Figuren oder Dinge, die mit dem Meer zu tun haben – mein Vater war ein Kapitän, das ist wohl in den Genen.
Meistens auf Papier oder Leinwand und mit vielen verschiedenen Medien – Acryl, Aquarell, Ölkreiden, Tinte oder Bunt- oder Aquarellstiften – gerne auch mit collagierten, gestempelten Hintergründen, mit Schablonen, gesprayt oder mit integrierten Schriften und auch gerne sehr farbenfroh. 

Meine Mixed Media-Welt ist schön und bunt und voller Abenteuer, aber auch mal mit etwas Melancholie eingefärbt. Pflanzen, bildprägende Gesichter, Figuren, geheimnisvolle Landschaften und Häuser oder auch Tiere spielen darin eine Rolle.

Ich gebe viele Kurse in Handlettering, Mixed Media und Gesichtermalen – und immer wieder bin ich aufs Neue entzückt, was entsteht, wenn die Kreativität der Teilnehmer:innen ein paar Stunden die Hauptrolle spielen darf. 

Motto: Paint, Create, Love & Live – See all the beauty in the world!” 

Mein Buch:

Fabelhafte Frauen*: beliebte Ikonen zeichnen und malen, Mixed Media Portraits Schritt für Schritt, EMF Verlag 2021 (*Amazon Affiliate Link)

Galerie/Showcase/Shop:

Website: www.sylvieart.de

Facebook: Sylvia Brucker /sylvieart ( www.facebook.com/sylvierart.de) 

Instagram: @sylviebrucker

Pinterest : Sylvia Brucker

Sylvias Projekte im Jahreskurs:

Im Laufe des Jahres erfreut uns Sylvia mit zwei Mixed Media-Projekten, eines mit ihren geliebten Gesichtern und eines mit einer (Engels-)Figur.

In den Schnupperwochen zeigt sie dir, wie toll sich ihre Gesichter auch auf Tags machen.

Über die Jahre habe ich viele verschiedene Kunsthandwerk-Techniken ausprobiert: Fotografie, Sticken, Nähen und zuletzt habe ich das Malen entdeckt. Der Zeichenunterricht in der Schule war für mich immer eine Qual. Ich hatte zwar Spaß, aber nie ist auf dem Papier das rausgekommen, was ich im Kopf hatte.
Jahre danach fand ich einen neuen Zugang dazu und bin immer wieder selbst überrascht von den Ergebnissen. Ich liebe es, verschiedene Techniken auszuprobieren, diese miteinander zu verbinden und auch die Grenzen eines Medium zu erfahren. Aquarell hat es mir besonders angetan: ein schnelles Medium, eigenwillig und manchmal braucht es Muße.

Die Natur und die Artenvielfalt liegen mir besonders am Herzen. Deshalb findest du in vielen meiner Sujets die heimische Flora und Fauna wieder. Insbesondere Vögel haben es mir angetan, weil sie mit ihrem Charakter spannend zu malen sind.

Neben dem Job und der Kunst versuche ich viel Zeit draußen zu verbringen – möglichst ohne Spuren zu hinterlassen. 2019 bin ich den Appalachian Trail in den USA gewandert und ich bin ausgebildete Outdoor Guide und Wanderleiterin.

Gemeinsam mit den Künstlerinnen des Künstlerkollektivs Randolinas setze ich mich für den Erhalt der Artenvielfalt (Biodiversität) ein.

Mehr von mir auf Instagram:
Kunst und mehr: @jules.makesart
Künstlerkollektiv: @randolinasart
Wandern und Outdoor: @jules.hikes

Julias Projekte im Jahreskurs:

Vögel malen

Gemeinsam malen wir ein Rotkelchen. Ich gebe dir ein Tipps, wie du ein Rotkelchen skizzieren und malen kannst. Beim Kolorieren spiest du mit Aquarell und bringst nach Lust und Laune noch Gouache oder andere Medien dazu.

In der Schnupperwoche erwartet dich eine spielerisch leichte Aquarellübung.

Hauptberufliche IT-Netzwerk- und Systemadministratorin und in der „Freizeit“ freischaffende Künstlerin, NeuroGraphik®-Trainerin und ästhetischer Coach.

Sie wohnt im schönen Schwabenland in der Nähe von Stuttgart. Den Schwaben wird nachgesagt, dass sie mit 40 „gscheid“ (klug) werden. Mit 40 bin ich zur Malerei gekommen. Alles hat mit einem Schnupperkurs für Pastellkreide angefangen. Die Malerei ist heute für mich die absolute Freiheit. Hier kann ich jede Grenze überschreiten und sie ist der Kontrast zu meiner Arbeit in der IT. Das Malen ist der perfekte Ausgleich, es ist wie eine Meditation mit einer unendlichen Fülle an Materialien.

Ich bin sehr experimentierfreudig und arbeite mit allem, was mir in die Hände kommt, hauptsächlich abstrakt. Seit 2019 beschäftige ich mich mit der NeuroGraphik®, einer (Selbst-)Coachingmethode aus Russland. Als Kunstrichtung spricht man von „Neuroart“, die immer mehr in meinen Werken Einzug erhält.

Sabines Projekt im Jahreskurs:

Künstlerische „Geometrie“

Geometrische Figuren finden sich allenthalben in der Kunst. Sabine möchte zeigen, wie man die Figuren einfach, nicht perfekt, konstruiert, schöne Bilder daraus macht und als Idee für weitere Bilder verwenden kann, auch wieder mit und ohne NeuroArt.

Im Schnupperkurs zeigt sie einen Torus, im Hauptkurs erwarten dich weitere symbolträchtige geometrische Elemente wie der keltische Knoten oder das Labyrinth.

Tamara ist Mixed Media Künstlerin und begeisterte Art Journalerin. Bei ihr dreht sich alles, um das intuitive Spiel von Farben und Papier in ihren selbstgebundenen Art Journals. Sie ist experimentierfreudig und liebt den Mix aus verschiedenen Materialien. In ihren Online-Kursen und Workshops inspiriert sie dazu, mutig und mit Freude Kunst zu kreieren, die lebendig und frei von Perfektion ist. Ihr Art Journal versteht sie dabei nicht nur als Platz für ihre Kunst, sondern viel mehr als einen Ort für Herz und Seele, fernab von Erwartungsdruck. Ihre abstrakten Arbeiten entstehen daher meist zufällig, ohne das Ergebnis vor Augen zu haben. Inspiration zieht sie aus den Dingen, die sie umgeben, und ihrem achtsamen Blick auf die Natur.

Homepage: https://marakreativstudio.de/

Instagram: https://www.instagram.com/marakreativstudio/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCM0ELJX-6-XSaPZYybfBFLg

Tamaras Projekt im Jahreskurs:

Paint. Panic. Proceed! – Intuitive Mixed Media-Lagen im Art Journal

Wir alle haben schon einmal diese Erfahrung beim Malen gemacht: wir starten euphorisch in ein neues Projekt, setzten die ersten Pinselstriche und plötzlich bekommen wir beim Anblick unserer Gestaltung Panik: „Was mache ich hier? Wie sieht das denn aus? Das habe ich mir aber anders vorgestellt“.

Als Künstlerin war ich schon oft an diesem Punkt, doch ich habe gelernt, wie ich mir Lage für Lage trotzdem meinen Weg durch die Gestaltung bahnen kann. In diesem intuitiven Prozess des Übermalens, Klebens und Veränderns steckt für mich unheimlich viel Magie.

Und genau darum geht es in meinem Tutorial: Paint Panic Proceed. Ich leite dich durch meine liebsten Methoden beim Gestalten einer Art Journal Seite wie Scribbeln, Collagieren und dem Spiel mit verschiedenen Farben und Stiften im Mixed Media-Stil. Zusammen üben wir uns darin, Unsicherheiten auszuhalten, dem Prozess zu vertrauen und einfach weiterzumachen. So können ganz unverwechselbare Gestaltungen entstehen, deren Ergebnis dich wahrscheinlich überraschen wird.

Kreativität macht glücklich und frei! Dies möchte die Künstlerin und Meditationsleiterin Angelika Frank an dich weitergeben und dich daran erinnern, wie wunderbar Kreativität heilt, stärkt und das ganze Leben bereichert. Und auch, wenn du nicht an deine Begabung glaubst, aber eine Sehnsucht verspürst, gibt sie dir einen liebevollen bunten Schubs in ein farbenfroheres Sein.

Schon als Kind hat sie alles verschönert und angemalt, was ihr unter die Finger kam. Als sie älter wurde ging diese Kreativität durch ihre eigenen Ansprüche und den voller werdenden Alltag immer mehr verloren. Irgendwann hörte sie ganz auf zu malen und zu zeichnen. Als Mediengestalterin lebte sie ihre Kreativität zwar digital aus, aber etwas ganz Essentielles fehlte ihr im Leben – das freie Gestalten mit “analogen” Medien, Farben, Stiften, Pinseln, Papier, Leinwand.

Durch eine Lebenskrise fand sie als Erwachsene wieder zum bildnerischen Gestalten zurück und entdeckte das intuitive Malen für sich. Zum Glück! Sie erfuhr, wie heilsam freies Gestalten ist und wie glücklich es macht, in einer verspielten und manchmal mutigen Art und Weise ohne Leistungsdruck und ohne (selbst) auferlegte Beschränkungen eigene Werke zu kreieren.

Heute gibt sie Workshops und Kurse, in denen sie ihre Teilnehmer:innen mit geführten Meditationen und Übungen in einen Zustand tiefer Entspannung führt und mit ihnen in die bunte Welt der Farben eintaucht – mit Achtsamkeit, Leichtigkeit, Humor und ganz ohne Wertung.

Angelikas Projekte im Jahreskurs:

Andrea Gomoll-Wünsche ist eine Mixed Media-Künstlerin und Watercolor-Illustratorin. Gemeinsam mit ihrem Mann und 3 verrückten Katzen lebt sie in Falkensee im grünen Umland von Berlin.

Die gelernte Designerin ist seit 12 Jahren als Künstlerin selbständig tätig, hat eigene Produkte wie Orakel-Kartendecks, Stempel und digitale Malbücher veröffentlicht und gibt international Online-Kurse rund um die Themen Malen, Mixed Media, Art Journaling und Persönlichkeitsentwicklung durch kreativen Ausdruck. Beim EMF Verlag ist kürzlich ihr Buch „Watercolor Magic“ erschienen.

Mit Aquarellfarbe, Mixed Media und ganz viel Glitzer erschafft sie farbenfrohe, magische Welten und erweckt zauberhafte Wesen auf Papier zum Leben. Ihr Ziel ist es, mit ihrer Arbeit verschiedene Welten und Leidenschaften zu verbinden – das Kreative, die Spiritualität, die Liebe zur Natur –, um so die Kreativität als etwas Ganzheitliches zu sehen, das sich durch alle Lebensbereiche ziehen kann und so viel mehr ist als „nur ein Hobby“. Andrea ist der Meinung, Kreativität ist heilsam und bereichert das Leben ungemein – und sie möchte andere Menschen inspirieren, diesen Zauber für sich selbst zu entdecken.

Website/Blog: www.andrea-gomoll.de und www.wachsmagie.de
Instagram: cre8tivecre8tions und andreagomoll
YouTube: www.youtube.com/user/AndreaGomoll

Andreas Projekt im Jahreskurs

Gris malt und zeichnet, seit er “denken” kann. Die Anderen sind dann irgendwann zur Schule, zum Sport oder zur Ausbildung gegangen. Gris hat weiter gemalt. Bis heute. Auf dieser Seite finden Sie fast alles zu seiner künstlerischen Arbeit als Maler, Musiker und Dozent.

Sein mittlerweile über 3 Jahrzehnte lang geschulter Strich begleitet ihn zwischen fast täglichen Skizzen in der Bahn über traditionelle Aquarelle bis hin zu zeitgenössischen Acryl-, mixedmedia-Arbeiten und großflächigen Graffiti.

www.gris030.de

www.gris-shop.de

www.instagram.com/gris030.de

„Wo Kunst auf Herz und Seele trifft“ – das möchte ich in meiner Arbeit im artCounseling mit dir zusammen erreichen. Anknüpfen an die oft verschütteten Ressourcen, lose Lebensfäden verbinden und der eigenen Kraft wieder bewusst werden. Das artCounseling verbindet dabei das künstlerische Arbeiten mit Methoden aus der Kunst- und Gestaltungstherapie.

Meine eigene Reise in die Welt des Designs und kreativen Gestaltens begann schon vor über 30 Jahren. Nach einem Textildesign-Studium sprang ich nach einigen Jahren in Festanstellung in die Selbstständigkeit und entwerfe seitdem unter meiner Marke hauptsächlich im Bereich Heimtextilien und grob gefasst Produktdesign alles, was mir Spaß macht.

Begleitend habe ich ein zweites Studium im Bereich Counseling für Kunst- und Gestaltungstherapie abgeschlossen, das ich jetzt noch bis zur Graduierung fortsetze. Meine Leidenschaft ist die Verbindung verschiedener Techniken. Mixed-Media trifft Worte, Gedichte, Geschichten, um dir damit auf künstlerische Weise Hilfestellung bei deinen Lebensfragen zu geben.
Der Blick hinter das Bild, dein Weg dahin und die Erkundung von Vergangenem und Ausblicke auf Zukünftiges wird gemeinsam erforscht. Dabei verbindet sich dein künstlerisches Tun mit der heilenden Kraft der Kreativität.

Susannes Projekt im Jahreskurs:

Zeitungshäuser erzählen Geschichten

Aus alten Zeitungen und Tonpapier fertigen wir unterschiedliches Collagen-Papier. Dabei begrenzen wir uns auf eine Farbe und suchen den Kontrast mit Schwarz, Weiß und Grau. Es wird geschnitten, gerissen, geklebt und kleine Zeitungshäuser entstehen, die ihre eigene Geschichte in sich tragen. Lass dich überraschen, welche Botschaft in deiner kleinen Zeitungsstadt auf dich wartet.

Mein Name ist Sandra Hellwagner und ich komme aus Österreich. Als Yogalehrerin, Kreativtrainerin und Mentorin, helfe ich vor allem Frauen dabei, wieder bewusst mehr Wohlfühlmomente in ihr Leben zu integrieren, mit Hilfe von Yin Yoga, Kreativkursen und Kakaozeremonien. Yoga begleitet mich schon seit mehr als 15 Jahren, hauptsächlich Yin Yoga und Hatha Yoga. Kreativität begleitet mich schon mein ganzes Leben lang, am liebsten bin ich in einem meiner vielen Art Journals kreativ oder zeichne ein Mandala. Zeremonieller Rohkakao hat erst vor einem guten Jahr den Weg zu mir gefunden, aber es war Liebe auf den ersten Blick. Neben meiner Arbeit lese ich sehr gerne, bin viel in der Natur, reise an neue Orte oder lerne etwas Neues.

Links:
Website: https://www.sandrahellwagner.at/
Instagram: https://www.instagram.com/sandrahellwagner/
Pinterest: https://www.pinterest.de/sandrahellwagner/

Sandras Projekt im Jahreskurs:

In der Schnupperwoche führt uns Sandra ein kleines Projekt auf einer Baumscheibe vor. Im Hauptkurs erwarten dich Anregungen zum Malen im Art Journal, bei denen du ganz deinem Wohlbefinden folgst oder deine mystische Seite entdeckst und den Spuren der heiligen Geometrie folgst.

Analog zum Aufbau einer Mixed Media-Collage liebt es Sylvia Herdan überall im Leben „vielschichtig“! Auch in den unterschiedlichen Berufsfeldern, in denen sie bisher tätig war (Physiotherapie, Sportwissenschaften, Kunsttherapie und Training), hat es sie stets gereizt, unterschiedlichste Inhalte zu einem stimmigen Ganzen zu verbinden.

Der „rote Faden“ war von Kindheit an das Malen. Dabei ging es ihr nie um das „realistische Abbilden“ eines Motivs, sondern vielmehr um das „Sichtbarmachen“ innerer Bilder und um die persönliche Erkenntnis, die das Ausgestalten eines Bildes möglich macht. 

Um diesen „kreativen Draht zur eigenen Seele“ auch anderen zugänglich zu machen, hat sie in den letzten Jahren ihre eigenen Methoden entwickelt und bietet diese sowohl in Online-Kursen und -Workshops an sowie live vor Ort in ihrem Atelier mitten in der Nordheide, wo sie mit ihrer Familie lebt.

Sylvia liebt es, auch „Nicht-KünstlerInnen“ zu zeigen:

• wie Malen das Gehirn in einen neuen Modus bringt, um den Kopf wieder frei zu bekommen.
• wie Bilder verstehen helfen, wofür die Worte fehlen.
• wie Kreativität hilft, innere Handbremsen zu lösen.

Voller Leichtigkeit funktioniert dies im Zustand „kindlicher Entdeckerfreude“, im Spiel mit Farben, Formen und Symbolen. Begib dich auf eine farbenfrohe Reise in die Bilderwelten deiner Seele.

Sylvias Projekt im Jahreskurs

SOUL FLOWER MEDITATION auf Leinwand 

Ihren Mini-Onlinekurs „Soul Flower Meditation“ (https://www.sylvia-herdan.de/soul-flower-meditation/) hat Sylvia als kleine, kurze Methode entwickelt, um „Kreativ-Neulingen“ den Respekt vor dem ANFANGEN bzw. dem Wiedereinstieg ins Malen und Gestalten zu nehmen. Das tägliche, zeitlich gut einplanbare Gestalten einer Blüte lässt dich – bildlich gesprochen – zuschauen, wie deine eigene Kreativität aufblüht. 

Als positiven „Nebeneffekt“ beschäftigt diese kleine kreative Meditation für jeden Tag die Hände und sorgt gerade deshalb für innere Ruhe, Klarheit und Fokus, was sie auch für geübte Kreative interessant macht.

In ihrem Tutorial umreißt Sylvia kurz die Grundgedanken der Soul Flower Meditation und nimmt dich mit ihrer Schritt-für-Schritt-Anleitung erstmals mit auf die Reise, wie sie das Prinzip nicht nur vom Format vergrößert und mit Acryl auf Leinwand ausarbeitet, sondern auch für eine intensivere meditative Selbstreflexion nutzbar macht. 

In der Schnupperwoche wird sie dir einen Vorgeschmack liefern auf das, was dich im Haupt-Tutorial erwartet.

Ist Künstlerin und Inspirationsgeberin.  

Die Welt der Kreativität ist so vielseitig, groß und lädt ein zum Entdecken, Erleben und Erforschen. Genau das fasziniert mich immer wieder. 

Die Pastellkreiden liebe ich seit über 20 Jahren und ich entdecke immer wieder Neues daran. Vor allem wenn ich in die Tiefe gehe und mich dem öffne, was sich da zeigt. 

Es ist diese tiefe Freude, wenn aus etwas Kreidestaub auf dem Papier ein Bild entsteht. Ob das ein Bild von der Schönheit der Natur ist oder es die Kraft, die in einem Menschen ist, oder den Ausdruck von Lebensfreude und Leichtigkeit zeigt. Es ist weit mehr als ein Bild, es ist berührend, bewegend und tiefgreifend, denn jedes Bild erzählt eine Geschichte. 

Es ist diese Kombination vom praktischen und dem meditativen Malen, dem Ausdruck von Leichtigkeit und der Tiefe der Seele. Dem sich fallenlassen in diese Magie, etwas Neues entstehen lassen und um sich in der eigenen Mitte wieder zu finden. 

Daraus entsteht dieser Ausdruck von Verbundenheit zu sich selbst, zu den Energien der Farben und der Magie der kreativen Ausdruckskraft. 

https://creativetou.ch/

Beatrices Projekte im Jahreskurs:

Dein Wunscherfüllungsbild fürs Neue Jahr.

Wie wäre es, wenn dein Herzenswunsch als kraftvolles Energiebild seinen Ausdruck findet und dich durch das Jahr begleitet? 

Wie aufregend, sich der Wunscherfüllung anzunähern, die Klarheit zu finden und die Energien dafür zu bündeln, um es auf dem Bild sichtbar zu machen. 

Dein Wunscherfüllungsbild erinnert immer wieder daran, wohin der Weg geht und wie es sich anfühlt, dort anzukommen. Es unterstützt dich massgeblich und erleichtert dir die Umsetzung. 

Wie das geht?

Wir kombinieren Malen mit dem Journaling, sodass du durch ein paar gezielte Journaling-Fragen die Energie deines Herzenswunsches bekommst.

Diese setzen wir dann um in dein individuelles Wunscherfüllungsbild – ein Bild, das dich immer wieder inspiriert und ermutigt, dran zu bleiben auf deinem Weg.

Die Welt ist voller Wunder – Du bist eins davon!

Mit HealingArtWork verbinde ich Kreatives Gestalten mit Coaching- und Mentaltechniken.

Es sind die Botschaften deiner Seele, die das Unsichtbare sichtbar machen und dein Herz strahlen lassen. Eine tiefe innere Verbindung zu dir, zu deiner wahren Essenz, die dich selbst im größten Chaos stärkt und trägt. Das Gestalten aus deinem Herzen, das dich dein inneres kindliches Lachen hören lässt, das du längst vergessen hast. Diese spielerische Leichtigkeit, die einst dein Herz hat hüpfen lassen vor Freude und Lebendigkeit. Es sind die heilsamen Tränen, die fließen, wenn du tief im Herzen berührt bist. Eine Begegnung auf Seelenebene, die für einen Moment die Zeit stillstehen lässt und es nur eins gibt, was wirklich zählt – und das bist du!

HealingArtWork ist eine Reise zu dir selbst – kreatives Gestalten aus dem Herzen für die Botschaften deiner Seele.

Ich bin Autor, YouTuber, Künstler und führe Online-Kurse und Workshops in meinem KreativWerk in Leverkusen durch. Mein künstlerischer Schwerpunkt lag bis vor zwei Jahren im Gegenständlichen, in letzter Zeit hat sich meine Arbeit jedoch in Richtung abstrakte Kunst verschoben. Überwiegend male ich mit Acryl, doch ich experimentiere daneben auch mit vielen anderen Materialien. 

Als Künstlerin habe ich viele unterschiedliche Medien erforscht. Über den Körper und das Tanzen kam ich zum Schauspiel und schließlich zur Malerei. Durch sie habe ich einen Weg gefunden, der sicher ist, der mich sprechen lässt, wo es keine Worte gibt und der mich immer wieder wachsen lässt.

Mit meiner Kunst erforsche ich innere Räume, meine Verbindung zur Natur und meine Schöpferkraft. Dabei lerne ich mehr und mehr meiner inneren Stimme zu lauschen und im Vertrauen zu bleiben. Meditation, Rituale und Bewegungsübungen gehören zu meinem Mal-Prozess dazu und helfen mir dabei, meine Energie richtig zu lenken und meinen schöpferischen Kanal zu öffnen. Die Kunst ist mein Weg der Spiritualität.

Mit meinen Videos und Tutorials zeige ich dir, wie du diese Räume bewusst öffnen kannst, ermutige dich, die Kreativität – diesen ewigen Strom – in dir selbst zu spüren, und ihm in Vertrauen zu folgen.

Minas Projekte im Jahreskurs:

Ölmalerei

In der Schnupperwoche sprechen wir zunächst generell über die Ölfarben, ihre Vor- und Nachteile und was sie so besonders macht. Ich erkläre dir, dass du gesundheitlich und ökologisch nichts zu befürchten brauchst und stelle dir einige Bilder vor, die ich mit Ölfarben gemalt habe.

Im Vorkurs legen wir dann los mit dem theoretischen Wissen das du brauchst, um deine ersten Bilder mit den Ölfarben anzugehen. Von der richtigen Pinselpflege, über die achtsame Verwendung von Materialien hin zur Farblehre – alles ganz easy und spielerisch. Ich möchte hier das schlechte Image der Ölfarben, das vielleicht in deinem Kopf herum schwirrt, durch ein positives Bild an Möglichkeiten ersetzen. Du erfährst, welche Materialien du brauchst, und ich
zeige dir eine Alternative, die für dich vielleicht die bessere Lösung ist.

In meiner Kreasphären-Woche malen wir gemeinsam ein Bild in der sogenannten „Fett-auf-Mager“-Technik. Für mich persönlich ist das die leichteste Technik, um ein erstes Gefühl für die Farbe und ihre Eigenschaften zu bekommen. In drei Sitzungen (da die Farbe zwischendurch trocknet) wird ein Bild eines Tieres deiner Wahl entstehen und du wirst verblüfft sein, wie einfach malen mit Ölfarben sein kann.

Der Hase den du hier siehst, ist das erste Bild, das ich mit Ölfarben in dieser Technik gemalt habe.
Das Bild mit der Frau und dem Wolf ist das aktuellste und vorwiegend mit dieser Technik gemalt.

Christina ist eine deutsche Mixed Media-Künstlerin, die in Argentinien lebt. Ihre künstlerische Reise begann nach langer Pause im Jahr 2015 mit einfachen Bleistiftskizzen, Aquarellkunst und durchlief verschiedene andere Phasen, bis sie Mixed Media und Cosmic Smash Booking entdeckte.

Am meisten Spaß macht es ihr, Kunst ohne Druck und ohne Regeln zu schaffen und kreative Räume zum Nachdenken, Einfühlen, Experimentieren und zur Selbstentdeckung zu eröffnen. Dazu nutzt sie den Cosmic Smash Booking-Prozess, der dazu geschaffen ist, auf intuitives Wissen zuzugreifen, Antworten auf Alltagsprobleme zu finden oder auch tiefgreifende Veränderungen zu begleiten. Christina leitet Workshops und Kurse, in denen sie Künstler:innen, Kreative und auch Menschen, die sich selbst gar nicht für künstlerisch begabt halten, durch diesen magischen Prozess führt.

Sie möchte, dass mehr Menschen entdecken, wie sie mit Freude kreativ werden, mit Kunst heilen und verändern und wie sie Schritt für Schritt ein besseres, bunteres Leben für sich gestalten können.

Links:

• Webseite: https://bonfire-art.com/
• Instagram: https://www.instagram.com/bonfireart/
• YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCPIDqJDQI0rpbOyh2_Eezsg
• Linktree: https://linktr.ee/bonfireart

Christinas Tutorial im Jahreskurs:

Im Haupttutorial „Tanz mit der Muse“, ein Mixed Media-Portrait auf Papier, geht es darum, die eigene Muse zu entdecken und zu hören oder zu fühlen, was sie mitzuteilen hat.

In der Schnupperwoche stellt Christina eines der wertvollsten Werkzeuge des Cosmic Smash Booking Prozesses vor: Auf einer Art Journal-Seite spielst du mit Farben und Materialien, was die Energie zum Fliessen bringt und schlechte Stimmung vertreibt oder zumindest zur Ruhe bringt. Vielleicht kommt dabei auch schon ein Gesicht zum Vorschein, wer weiss, und wir begegenen bereits unserer Muse.

Ihre Begeisterung fürs Malen und Zeichnen entdeckte Katharina 2018 und kann sich seitdem ein Leben ohne Pinsel und Farben nicht mehr vorstellen.

Nach dem Motto „Öfter mal was Neues“ probiert die Apothekerin leidenschaftlich gern neue Techniken und Materialien aus: Aquarell, Acryl, intuitive Malerei, Mixed Media, Illustration (ja sogar schon ein Buch), Töpfern, Mauern mit selbstgemachte Ziegeln bauen … Egal, Hauptsache bunt!

Katharinas Projekte im Jahreskurs:

Schnuppertutorial „Mixed-Media-Osterkarten“ 

Katharina mag es gerne bunt. Und so werden auch die Bilder im Postkartenformat, die du dann z. B. als Osterkarten verschicken kannst. Lass dich überraschen!

„Ein Strauß Blumen“ 

In ihrem ersten Tutorial taucht Katharina mit dir in die Mixed Media-Technik ein und zeigt dir, wie du unterschiedliche Materialien und Farben intuitiv nutzen und genießen kannst. Dabei entsteht ein bunter Strauß Blumen. 

„Mixed-Media-Porträt“ 

Im zweiten Tutorial zeigt sie dir, wie du auf farbenfrohen Hintergründen Porträts entstehen lassen kannst und teilt mit dir ihre Lieblingstipps für das Malen von Gesichtern. 

Künstlerin und Webdesignerin.

Seit vielen Jahren bewege ich mich mit diversen Stiften kreativ auf Papier. Aquarellfarbe, Drucktechniken und Tinte, auch Kollage-Elemente, runden die Werke ab. Neue Techniken lerne ich in Kreativgruppen und bilde mich weiter.

Meine Erfahrung ist: kreativ werden kostet etwas Mut und den Entschluss: „Ja, ich mach’s!“ Das bewegt ungeahnte Fähigkeiten.

Es macht mir Spaß bei der kreativen Entwicklung mit anderen zusammen zu sein!

Glück ist: Wenn etwas wirklich Tolles auf dem Papier gelingt und jemand staunt und sagt: „Und ich dachte, ich kann nicht malen: und es geht doch!“ 

Angelas Projekte im Jahreskurs:

In den Schnupperwochen

zeige ich dir, was du mit ungeliebten Motivstempeln anstellen kannst, um dich neu damit anzufreunden. Bevor es in den Hauptkurs geht mit

Motivstempel – smooth and tasty

Die meisten Stempel kennen ihre Aufgabe perfekt: hinein ins Stempelkissen und mit gewissem Druck von oben geben sie ihr Bestes. Wenn es dann gelingt: tadda, ein perfekter Abdruck! Eventuell lassen sich manche Stempel zudem kolorieren, anschließend kommt der Stempel wieder in die Schublade. Aber da geht noch mehr! Darum geht es in diesem Tutorial.

Du hast einige wenige, oder ganz viele Motivstempel? Manche der schönen Stempel braucht man ständig, andere werden eher selten abgestempelt. Und genau da setzt die Idee an!

Im Kurs benötigen wir genau diese Stempel, um ihnen und dir eine interessante neue Spielwiese zu eröffnen.

Als Ergebnis hast du eine Vielzahl von Varianten im Umgang mit deinen Stempeln! Ein Abenteuer für deine Collagen, im Artjournaling und im Bulletjournal. Hol deine Stempel raus und los geht’s!

Werde selber ein „Anhänger“, von Papier-Tags!

Anhänger-Varianten erkunden, nachbauen und gestalten – Bestimmt hast du schon mal von „Tags“ gehört? Das sind diese Anhänger aus Papier oder Karton, die so vielerlei Verwendung finden. Als Preisschilder an Kleidungsstücken zum Beispiel. In der Mixed Media-Kunst sind sie als kleine Projekte eine wunderbare Spielwiese, um Materialien und Techniken auszuprobieren. Nach diesem Tutorial hast du genügend Inspiration und Formvorlagen und das Knowhow, Tags nach einem eigenen Gusto weiterzuentwickeln.

Clara Morgenthau ist seit ihrer frühsten Kindheit bereits kreativ. Sie wuchs in Frankfurt Main auf. Nach ihrem Diplom lebte sie in Hamburg, zog mit ihrem VW Bus durch Süd-Europa, war in Italien bei einem Wanderzirkus und lebte über einige Jahre hinweg immer wieder monatelang in einem indischen Ashram im Bundesstaat Gujarat, wo sie meditierte. 

Malen und Musik haben sie ihr ganzes Leben lang schon begleitet. Sie gibt ihr Ideenreichtum und den Zugang zu einer schier unerschöpflichen Kreativität auf einfühlsame und erfrischende ART & Weise von Herz zu Herz an Menschen weiter. Die Methode, die sie andere Menschen erfahren lässt, wie sie aus dem inneren Wesenskern heraus agieren, ohne den Verstand oder den Intellekt zu nutzen, um so aus dem Herzen, aus der Seele zu Malen, nennt sie „Soul-Painting“. Ihr Buch mit dem gleichnamigen Titel erschien im Frühjahr 2022 im EMF-Verlag.

Clara glaubt daran, dass alles miteinander verbunden ist. Dieser ganzheitliche Ansatz zieht sich wie ein roter Faden durch ihr gesamtes Wirken. So fließt in ihre Arbeit auch immer eine natürliche Spiritualität ein, die sie täglich durch Meditation und Yoga lebt. 

Alles, was sie auf ihrem kreativen, künstlerischen und spirituellen Weg erfährt und selbst erfährt, gibt sie voller Freude weiter, ohne etwas zurück zu behalten.  

Ihre größte Freude ist es, wenn sie durch Soul-Painting andere Menschen inspiriert, ihrem wahren Wesenskern zu begegnen und ein glückliches, kreatives Leben zu leben.

Claras Projekt im Jahreskurs:

Soul-Love: Spielen mit der Gelli Plate®

Möchtest du gern Zeit mit dir und deiner Kreativität verbringen, die dich nährt und wohlfühlen lässt?
Die Gelli Plate® ist ein super tolles „Spielzeug“, alles um sich herum zu vergessen. Ich zeige dir in dem Kurs, wie du mit einfachen „Kniffen“ und „Tricks“ wunderschöne Bilder kreieren kannst. Falls du dir keine Gel-Platte kaufen magst, gibt es auch andere Möglichkeiten, die ich dir hier verrate.

Susanne ist leidenschaftliche Mixed-Media Künstlerin, Kreativcoach und Bloggerin. Schon als Teenager entstand ihre große Leidenschaft für die Malerei. Sie inspiriert Menschen in Workshops und Onlinevideos selbst kreativ zu werden und zeigt Ihnen, dass Malen und Gestalten viel einfacher ist als man glaubt.

Während Ihrer Elternzeit wurde die Künstlerin mit Ihrem YouTube Kanal und Ihrer Instagram-Seite immer bekannter.

Ende 2018 gründeten ihr Mann und Sie ein kleines Stempelunternehmen. Einen Großteil Ihrer Zeit verbringt Susanne mit dem Entwerfen und Illustrieren eigener Motive. Inspiriert wird sie meist durch die Natur.

Sie lebt mit Ihrem Mann und zwei Kindern in einem ländlichen Ort bei Landshut in Niederbayern. Wenn Sie nicht in Ihrem Studio ist, dann malt und zeichnet sie im Garten.

Im Oktober 2021 ist ihr Buch „Colorful Art – Kreativ mit Mixed Media“ erschienen.

Homepage: www.susannerose.com –  Stempelshop: www.rubberdance.de

Mein Name ist Anja Sutor, ich bin 51 Jahre alt und wohne mit meiner Familie (1 Mann, 1 Kind, 2 Katzen) in Dortmund.

Aufgewachsen in einer Familie von Architekten, Ingenieuren und Bauzeichnern habe ich mich zwar immer schon kreativ betätigt, aber zu oft standen mir meine eigenen Ansprüche und mein Perfektionismus im Weg.

Durch Art Journaling habe ich gelernt, meiner Intuition zu vertrauen und meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich male nicht für andere, ich male für mich. Mein Bild muss nicht „schön“ sein, es muss nur eine Bedeutung für mich haben.

Um meine Leidenschaft für das Malen und das kreative Schaffen zu teilen, gebe ich seit Jahren Workshops in Acrylmalerei und studiere seit 2,5 Jahren Kreativtherapie in Bochum. Mir gefällt die Idee, anderen Menschen durch das (Wieder-)Entdecken der eigenen Kreativität die Möglichkeit zu geben, ihr Leben vielleicht auch ein bisschen schöner und bunter zu gestalten.

Wie wir alle, bin ich immer noch auf meinem Weg und möchte mich immer mehr weiter entwickeln. Zurzeit interessiere ich mich sehr für abstrakte Malerei. Da mich aber das Thema „Blumen“ einfach nicht loslässt, möchte ich gerne beides verbinden.

Anjas Projekt im Jahreskurs:

Abstrakte Blumen

Und genau darum soll es in meinem neuen Tutorial gehen: abstrahierte Blumen. Was wir brauchen? Viel Farbe, ein lockeres Handgelenk und viel Mut zur Lücke!

Malen, Schreiben, Bücher – diese drei Themen ziehen sich durch mein ganzes Leben. 

Schon im Vorschulalter habe ich mir Geschichten ausgedacht, Bilder dazu gemalt und meine Eltern gebeten, die Geschichte in meinen Worten auf die Rückseiten zu schreiben. Die Seiten wurden dann zusammengeheftet zu meinen ersten Büchern.

Später hat mir auch das Schreiben großen Spaß gemacht, ich habe Tagebuch geschrieben und Gedichte und hatte einige Brieffreundinnen. Mit 12 Jahren habe ich meinen ersten und einzigen Krimi geschrieben. Heute schreibe ich täglich intuitiv die „Morgenseiten“ nach Julia Cameron.

Kreativ bin ich schon in der Kindheit gewesen, es gibt kaum ein kreatives Hobby, das ich nicht ausprobiert habe. Als Jugendliche entdeckte ich Mixed Media Collagen und das ist auch bis heute mein liebster Stil.

Die Liebe zu Büchern ließ mich Bibliothekarin werden und ich arbeite in diesem Beruf seit 34 Jahren.

Durch eine gesundheitliche Krise vor ein paar Jahren habe ich mein Leben neu ausgerichtet und betreibe mehr Selbstfürsorge, u. a. durch Spaziergänge, Meditationen und kreativen Selbstausdruck. Ich liebe Künstlerinnen wie Tamara Laporte (aka Willowing und ihren Kurs „Life Book“) und Iris Fritschi-Cussens, die Kreativität und mentale Gesundheit miteinander verbinden, ganz offen über ihre Probleme reden und zeigen, wie sie mit Hilfe ihrer Kunst das Leben und Themen wie Perfektionismus, Leistungsdruck und innere Kritiker besser bewältigen. 

2019 hörte ich zum ersten Mal von Cosmic Smashbooking und war als Teilnehmerin eines Schnupperkurses vollkommen beeindruckt davon, wie ich damit Spaß am kreativen Tun verbinden konnte mit Selbstfürsorge, Selbsterfahrung und Selbstentwicklung. 

Cosmic Smashbooking ist Mixed-Media-Art Journaling plus die Möglichkeit, Erkenntnisse aus dem Unterbewusstsein zu gewinnen bis hin zu Erlebnissen von transformierenden Prozessen.

2020 habe ich mich bei der Erfinderin dieser Methode, Catt Z Geller, ausbilden lassen und gebe seitdem als zertifizierte Lehrerin Workshops in eigenen Räumen und per Zoom.

Das Smashbooking hat mir unglaublich geholfen in meiner persönlichen Entwicklung, ich bin selbstsicherer und mutiger geworden, habe einige alte negative Glaubenssätze über Bord geworfen und besseren Kontakt zu mir selbst bekommen. Als „Kopfmensch“ habe ich Zugang zu meinen „Bauchgefühlen“ bekommen.

Es hat mich auch durch die Lockdowns gebracht und mir geholfen, mit schwierigen Emotionen umzugehen. Meine Smashbooks sind meine sicheren Orte, wo ich alles loswerden kann und oft hilfreiche Antworten oder neue Impulse bekomme.

Katjas Projekt im Jahreskurs:

Cosmic Smashbooking

All diese Erfahrungen möchte ich weitergeben an Menschen, die einen Weg suchen, sich selbst zu helfen. Selbstwirksamkeit zu erleben, hilft bei allem.

Ich freue mich riesig darauf, dir im Jahreskurs zu zeigen, wie ein Prozess beim Smashbooking ablaufen kann. Du entscheidest dabei selbst, ob du tiefer in ein Thema eintauchen oder einfach die Freude spüren möchtest beim Malen, Schreiben und Collagieren, weil es keine Regeln, Kritik oder Bewertung gibt.

Meine Webseite: https://www.kreativeheilreise.de/

Instagram: @katjawaack

Facebook/Messenger: Katja Waack

Meine langjährige Begeisterung für Kalligrafie, Kunst und Gestaltung möchte ich mit dir teilen. Ich begleite, motiviere und inspiriere Menschen, die ihren eigenen Ausdruck finden wollen. Weil die ersten Schritte oft die schwierigsten sind, schauen wir gemeinsam, was bereits da ist und wie du es nutzen kannst.

Kunst verstehe ich als Dialog mit Stift und Schrift, als freudvolle Erkundungstour zum persönlichen Ausdruck und Selbstfürsorge. Kreativer Ausdruck ist für mich Gebet, Verbindung zu Gott und den Menschen – eine Heilreise für mich selbst und andere. Dabei nehme ich dich gern mit.

Ich bin Mutter von 3 Kindern, mag handgeschriebene Briefe, tiefe Gespräche, die Ästhetik des Alltags, Natur und das Meer.

Am liebsten arbeite ich in mehreren Schichten. Als Collagen verbinden ich Worte und Bilder. Kalligrafisch und handschriftlich arbeite ich mit Texten und Schrift – lesbar oder unkenntlich, je nachdem, ob Ausdruck oder eine Botschaft im Vordergrund stehen. Ich freue mich auf das kreative Jahr mit dir!

Ramona findest du hier:

• Webseite: https://ramona-weyde.com/
• Instagram: https://www.instagram.com/kallimagie/
• YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/c/RamonaWeyde/videos

Ramonas Projekte im Jahreskurs:

Lass uns Worte und Bilder miteinander verbinden, mit Farbe, Collagen und Schift arbeiten. Mal abstrakt als Hintergrund oder ganz konkret mit Buchstaben. Wir finden unsere eigenen Worte oder leihen sie uns in Form von Poesie oder einem Zitat. So erzählen wir von innen heraus unsere Geschichten im Art Journal oder als Postkartenserie und schaffen damit eine heilsame Verbundenheit in unserer Verletzlichkeit.