Ich bin Daniela Becker und lebe meine Kreativität, seit ich denken kann. Kunst war für mich immer ein Ort zum Loslassen und Durchatmen.

2018 habe ich mich nebenberuflich selbstständig gemacht und begann, handgemachte Grußkarten zu gestalten. Kurz darauf entdeckte ich im Brushlettering eine neue Leidenschaft: minimalistisch, reduziert und zugleich voller Ausdruck. Mich fasziniert die Schönheit von Buchstaben und wie ein einziges Wort durch kleine Veränderungen immer wieder neu wirken kann.

Kunst bedeutet für mich Freiheit, Entspannung und mich ohne Bewertung ausdrücken zu dürfen. Beim Kreativsein ist mir wichtig, dass Technik verständlich wird und gleichzeitig Raum für Freude, Mut und den eigenen kreativen Weg entsteht. Denn nichts muss perfekt sein – der Weg darf holprig sein, das Ergebnis bleibt einzigartig.

Danielas Projekte im Jahreskurs:

In meinem Projekt gestalten wir kleine Kärtchen mit persönlichem Ausdruck und verleihen Worten auf kreative Weise Bedeutung. Wir arbeiten mit Stiften, die bereits zu Hause vorhanden sind, und erkunden verschiedene Möglichkeiten, Buchstaben und Worte gestalterisch einzusetzen. Sowohl im Schnupperkurs als auch im Hauptkurs entstehen kleine, abgeschlossene Projekte, die behalten oder verschenkt werden können. Ziel ist es, kreative Impulse zu geben und Freude am Gestalten zu wecken. Im Hauptkurs bekommt die Arbeit zusätzlich eine leicht weihnachtliche Note und eröffnet neue gestalterische Möglichkeiten.

Hallo, ich bin Susanne, die kreative Seele hinter Bollenhut Art. Seit einigen Jahren widme ich mich mit viel Herzblut dem Junk Journaling – einer wunderbaren Kombination aus Upcycling, Kunst und Kreativität.

Was mich antreibt, ist die Freude am Experimentieren mit Farben, alten Papieren und Erinnerungsstücken. Obwohl ich mich selbst nicht als „Künstlerin“ sehe, liebe ich es, Menschen zu inspirieren und zu ermutigen, ihre eigene Kreativität zu entdecken. Ich zeige dir, vor allem in meinen YouTube Videos, wie du dein eigenes Journal erstellst, welche Materialien du nutzen und es kreativ einsetzen kannst. Vor allem aber gebe ich dir immer mal wieder einen Einblick in meine eigenen privaten Journals, um dir ein Beispiel zu geben, wie man in seinen Journals arbeiten oder kreativ sein kann.

Meine Mission ist es, Menschen zu ermutigen, ihren Perfektionismus loszulassen und angstfrei kreativ zu sein. Auch bei mir geht öfter mal was schief und meine Zuschauer sitzen in der ersten Reihe und erleben dann, dass die Welt nicht untergeht und es immer irgendeine Lösung gibt. Mit kleinen Serien wie „Trau dich“ möchte ich dir zeigen, dass Kreativität
keine Angst machen muss, ich nehme Anfänger an die Hand und erkläre Schritt für Schritt, wie es geht.

Du findest mich auf:

• YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNqGNlRxKiRzrjq2kFiTacA
• Instagram: https://www.instagram.com/bollenhut_art/
• Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/BollenhutART

Susannes Projekte im Jahreskurs:

Mit Vorliebe male ich Gesichter und Figuren oder Dinge, die mit dem Meer zu tun haben – mein Vater war ein Kapitän, das ist wohl in den Genen.
Meistens auf Papier oder Leinwand und mit vielen verschiedenen Medien – Acryl, Aquarell, Ölkreiden, Tinte oder Bunt- oder Aquarellstiften – gerne auch mit collagierten, gestempelten Hintergründen, mit Schablonen, gesprayt oder mit integrierten Schriften und auch gerne sehr farbenfroh. 

Meine Mixed Media-Welt ist schön und bunt und voller Abenteuer, aber auch mal mit etwas Melancholie eingefärbt. Pflanzen, bildprägende Gesichter, Figuren, geheimnisvolle Landschaften und Häuser oder auch Tiere spielen darin eine Rolle.

Ich gebe viele Kurse in Handlettering, Mixed Media und Gesichtermalen – und immer wieder bin ich aufs Neue entzückt, was entsteht, wenn die Kreativität der Teilnehmer:innen ein paar Stunden die Hauptrolle spielen darf. 

Motto: Paint, Create, Love & Live – See all the beauty in the world!” 

Mein Buch:

Fabelhafte Frauen*: beliebte Ikonen zeichnen und malen, Mixed Media Portraits Schritt für Schritt, EMF Verlag 2021 (*Amazon Affiliate Link)

Galerie/Showcase/Shop:

Website: www.sylvieart.de

Facebook: Sylvia Brucker /sylvieart ( www.facebook.com/sylvierart.de) 

Instagram: @sylviebrucker

Pinterest : Sylvia Brucker

Sylvias Projekte im Jahreskurs:

Silvia ist Künstlerin und Erzieherin, Podcasterin und Kreasphärling der ersten Stunde. Zusammen mit Andrea hat sie die Idee entwickelt, diesen Jahreskurs zu veranstalten.

Silvia liebt das Intuitive Malen. Sich dem Malprozess hingeben und entstehen lassen, was entstehen will, das lebt sie und das gibt sie in ihren Kursen und Live-Sessions mit viel Herzblut weiter. „Einfach mal machen, vielleicht wird’s ja gut“, lautet ihre Devise.

Ihr Fokus beim Malen liegt auf der Selbstfürsorge. Als Erzieherin hat sie einen stressigen Alltag. Das Malen und Kritzeln hilft ihr dabei, einen Ausgleich zu schaffen. In ihrem Membership „Kreative Selbstfürsorge“ lädt sie andere Frauen in Care-Berufen dazu ein, sich einmal im Monat Zeit zum Malen zu nehmen und dabei den Alltag einmal hinter sich zu lassen.

Auch zum Vor-Kurs trägt Silvia bei mit spaßigen Aufwärm-Projekten wie Klatsch- und Drehbildern und dem Herstellen eines Leporellos.

Silvias Projekte im Jahreskurs

… werden sich, getreu dem Motto „Selbstliebe und Spaß“, ebenfalls der kreativen Selbstfürsorge widmen. Es geht darum, spielerisch ins Malen zu kommen und Stress und Perfektionsdrang hinter sich zu lassen.

Bei mir findest du Onlinekurse rund ums Malen & speziell Art Journaling: Techniken, Methoden, Reflektieren, Schreiben, intuitives Malen & Achtsamkeit.

Ich begleite dich Schritt für Schritt dabei, atemberaubende Kunstwerke zu malen, die deine Gefühle ausdrücken.

Wir experimentieren mit Pinseln, Farben und Stiften und schauen uns Techniken und Methoden an, um Kunst zu erschaffen, die du dir auch zu Hause aufhängen möchtest. Deine Bilder werden deine Gedanken und Emotionen ausdrücken, dich selbst reflektieren und dir zu innerer Klarheit verhelfen.

Ich bin Creative & Mentalcoach, Künstlerin & Workshopleiterin in München mit großen Träumen und einem wunderbaren Onlinestudio. Ich liebe es, mein Leben so zu leben, wie ich es mir vorstelle, mag es minimalistischer, umgebe mich gern mit guten Düften & bin Barfußmädchen. Ich probiere gern neue Techniken aus wie Mixed Media, Fineline Art oder Neurographik & würde sagen: #übungmachtdenmeister

Mehr über Yvonne findest du auf ihrer Künstlerinnen-Seite hier in der Kreasphäre.

Yvonnes Projekte im Jahreskurs

Kreativität macht glücklich und frei! Dies möchte die Künstlerin und Meditationsleiterin Angelika Frank an dich weitergeben und dich daran erinnern, wie wunderbar Kreativität heilt, stärkt und das ganze Leben bereichert. Und auch, wenn du nicht an deine Begabung glaubst, aber eine Sehnsucht verspürst, gibt sie dir einen liebevollen bunten Schubs in ein farbenfroheres Sein.

Schon als Kind hat sie alles verschönert und angemalt, was ihr unter die Finger kam. Als sie älter wurde ging diese Kreativität durch ihre eigenen Ansprüche und den voller werdenden Alltag immer mehr verloren. Irgendwann hörte sie ganz auf zu malen und zu zeichnen. Als Mediengestalterin lebte sie ihre Kreativität zwar digital aus, aber etwas ganz Essentielles fehlte ihr im Leben – das freie Gestalten mit “analogen” Medien, Farben, Stiften, Pinseln, Papier, Leinwand.

Durch eine Lebenskrise fand sie als Erwachsene wieder zum bildnerischen Gestalten zurück und entdeckte das intuitive Malen für sich. Zum Glück! Sie erfuhr, wie heilsam freies Gestalten ist und wie glücklich es macht, in einer verspielten und manchmal mutigen Art und Weise ohne Leistungsdruck und ohne (selbst) auferlegte Beschränkungen eigene Werke zu kreieren.

Heute gibt sie Workshops und Kurse, in denen sie ihre Teilnehmer:innen mit geführten Meditationen und Übungen in einen Zustand tiefer Entspannung führt und mit ihnen in die bunte Welt der Farben eintaucht – mit Achtsamkeit, Leichtigkeit, Humor und ganz ohne Wertung.

Angelikas Projekte im Jahreskurs:

Dass Vielfalt ihr roter Faden ist, zeigt sich in allem, was Petra tut. Ob sie selbstgebundene Junk Journals verkauft oder ausgesuchte Materialien dafür, die sie in Sets auf ihrem Etsy-Shop anbietet, ob sie Schmelzkunst macht und daraus wunderbare Schmuckstücke, Rosenblätter kocht und daraus Perlen formt oder ihrem Innenleben freien Ausdruck gewährt und farbstarke Bilder in allen möglichen Formaten erschafft – regelmäßig kommt eine neue Facette hinzu, weil ihr kreatives Herz sich so schnell begeistern lässt.

Sie ist 60 Jahre alt, 3 fache Mutter und 3 fache Oma. Sie ist durchgehend kreativ, eben die mit dem roten Faden und der Vielfalt. Deswegen liebt sie auch das Reisen mit ihrem Mann. Denn wo erlebt man Vielfalt noch besser als auf Reisen. Hier schleppt sie Kreativmaterial samt Nähmaschine mit und filmt gerne auch mal von unterwegs. 

Wenn du mehr von mir wissen möchtest, schau doch gern mal hier vorbei:

• YouTube
• Etsy-Shop
• Instagram
• Homepage

Petras Projekte im Jahreskurs:

Gabrieles Text steht hier

Seit vielen Jahren widme ich mich intensiv der Aquarellmalerei und male dabei vor allem Blumen und Naturmotive.

Meine Leidenschaft für die Malerei reicht weit zurück – schon als Kind habe ich mit Begeisterung zu Pinsel und Farbe gegriffen. Im Laufe der Jahre habe ich mich mit verschiedenen Techniken wie Acryl-, Kreide- und Ölmalerei beschäftigt und damit gearbeitet. Jede dieser Techniken hat meinen künstlerischen Horizont erweitert und mich inspiriert.

Mein Studium als Grafik-/Kommunikationsdesignerin hat mir ein tiefes Verständnis für visuelle Ästhetik und Gestaltung vermittelt. Seit nunmehr 20 Jahren arbeite ich erfolgreich als Illustratorin, Grafikdesignerin und Artdirector. Diese langjährige Erfahrung hat meinen Sinn für Komposition,
Farbgebung und Detailtreue geschärft. Dies spiegelt sich auch in meinen Aquarellarbeiten wider.

Die Aquarellmalerei ist für mich der perfekte Ausgleich zu meinem Beruf. Sie gibt mir die Freiheit, mich kreativ auszuleben und die zauberhafte Welt der Blumen in leuchtenden Farben einzufangen. Die Transparenz und Fließfähigkeit der Aquarellfarben ermöglicht es mir, die Leichtigkeit und Lebendigkeit
der Natur darzustellen. Jeder Pinselstrich ist eine kleine Reise, jeder Farbverlauf ein Abenteuer.

Meine farbenfrohen Blumenbilder sind Ausdruck meiner Liebe zur Natur. In meinen Aquarellen steckt viel Herzblut und Freude – sie sind ein lebendiges Stück Natur, eingefangen in leuchtenden Farben und zarten Details.

Folge mir gern

• auf Instagram unter @paperandcolour
• auf YouTube unter @paperandcolour_de
• auf Facebook unter Paperandcolour

Ich liebe die Aquarellmalerei und die Natur. Am glücklichsten bin ich, wenn ich in der Natur wunderschöne Insekten, Bäume oder Vögel entdecke und sie mit dem Pinsel in der Hand genauer kennenlerne.

Genauso gern lasse ich mich von einer besonderen Landschaftsstimmung zum Malen inspirieren.

In meinen Nature Journaling-Abenteuern rege ich zum Suchen und Finden von Schätzen in der Natur an und zum Nachdenken über das Gefundene und dich selbst. Die wichtigsten Schritte zur Umsetzung von einer Bleistiftskizze zum fertigen Miniaquarell vermittle ich detailreich und mit vielen praktischen Tipps.

Ich lebe mit meinem 8jährigen Sohn und meinem Mann in Lüneburg. 

• Webseite: www.antjegilland.com
• YouTube: Antje Gilland Malerei 
• Instagram: @antjegillandaquarell
• Podcast: Aquarell Mal-Podcast und Stadt-Land-Natur – Unterwegs mit Andrea und Antje und dem Skizzenbuch

Antjes Projekte im Jahreskurs:

• Schnupperkurs: Wie male ich Schatten?
• Hauptkurs: Farbharmonien für trübe Tage

Ich bin Constanze und habe sogar das studiert, was ich heute mache. Nur habe ich es erst nicht gemacht. Nach meinem Studium Kunst auf Lehramt war ich 20 Jahre lang Illustratorin, bevor ich dann vor 2020 doch noch angefangen habe, Kreativ-Kurse zu geben. Und das ist mittlerweile meine Lieblingsbeschäftigung.

Ich denke mir so gerne Kurse und neue Formate aus. Zeige Techniken und neue Seiten in meinem art Journal. Ich liebe es auch selbst, alles auszuprobieren, was es gibt. Da passt es natürlich super, dass es hier um Mixed Media geht.

Mein Lieblingsort für alle kreativen Experimente ist das Art Journal. Darin kann ich einfach am besten alles sammeln, was mich interessiert, Ideen, Texte, Bilder, Erinnerungen, Sprüche und Rezepte. Und das kann ich mit allen Techniken kombinieren. Und wenn es mir nicht gefällt, kann ich es übermalen.

Meine Erkenntnisse, Spielereien und Ideen gebe ich in meinen kreativen Challenges weiter, zum Beispiel die „Blaumachen“-Sommerchallenge oder die „Weißen Winterwunder“ über die Rauhnächte.

Für den Jahreskurs habe ich ausprobiert, wie du aus Tinte aus Eichengallen machen kannst (Schnuppertutorial) und wie du damit dann ein eigenes Art Journal gestaltest. (Hauptkurs)

Kreativität ist seit der Kindheit ein stetiger Begleiter. Meine Eltern waren selber kreativ, es war zuhause ganz normal zu malen, zu basteln und zu experimentieren. Als gelernte Floristin ist das Gestalterische ins Blut übergegangen.

Ich arbeite seit Jahren nicht mehr im gelernten Beruf, daher ist der Ausgleich ins Künstlerische als Balance wichtig. Bei der Arbeit durfte ich viele Schulungen geben, was ich liebe, und kann
dies wunderbar mit meiner erfinderischen Ader verschmelzen.

Am liebsten erkunde ich alle möglichen Techniken, ob im Handwerk mit Holz, Blumen, Papier oder mit Farben, Fotografie, Nähen. Bisher konnte ich mich für keine Technik entscheiden und mache einfach alles- ein wunderbarer Weg, der mich durch die künstlerische Welt führt.

Seit einigen Jahren beschäftigt mich besonders das Thema Upcycling. Was kann ich aus Verpackungen machen? Oder aus Kaffeekapseln, Toilettenpapierrollen, Teelichtschalen, Weinkorken, Vorhängen, Altglas? Oder Schwemmholz, Gartenzäune und verrostete Sachen, die ich bei Spaziergängen finde? Beim Betrachten sehe ich schon, was es sein wird. Nur, wie komme ich zu dem Resultat?

Recherchieren, ausprobieren und zuletzt herstellen.

Das bin ich.

Wenn ich es anderen noch zeigen darf, wie es gemacht werden kann, bin ich in meinem Element.

Meine Links:

• Homepage: https://www.imagografie.ch
• Instagram: https://www.instagram.com/lupiluderzweite und https://www.instagram.com/imagografiebykarinhaas
• Facebook: https://www.facebook.com/haas.karin und https://www.facebook.com/profile.php?id=100063966493552

Karins Projekte im Jahreskurs:

Mein Name ist Charlotte, ich bin 37 Jahre alt und komme aus dem Schwabenländle.
Ich würde mich selber als offenen, spontanen und vor allem kreativen Menschen beschreiben.
Alles was mit Kunst und Kreativität zu tun hat, macht mir Freude. Ich bin tierlieb, reise gerne und bin immer offen und neugierig, neue Erfahrungen zu machen.

Nach dem Abi hat es mich für ein paar Jahre nach Ecuador verschlagen, eigentlich waren nur drei Monate angedacht zum Spanisch lernen & zur freiwilligen Arbeit mit Wildtieren im Dschungel und mit Straßenhunden in der Hauptstadt. Daraus sind dann im Endeeffekt doch mehrere Jahre geworden und ich habe dort Grafik-Design studiert.
In Quito habe ich dann auch als Grafikdesignerin gearbeitet.
Por eso hablo casi tan bien español que alemán.

Auch habe ich mich im Schauspiel und Stand Up-Comedy ausprobiert und mehrere Jahre als Puppenspielerin gearbeitet. Zudem bin ich im sozialen Bereich tätig.

Mein Schwerpunkt im Grafikbereich liegt in der Illustrationen, und am liebsten digital.
Meine Kunst beziehungsweise meine Illustrationen könnt ihr euch auch gerne auf Instagram unter @clalamotte anschauen.

Ich bin Raphaela und beschäftige mich auf meinem malerischen Lebensweg seit langem mit der Wirkung und Heilkraft von Farben auf Körper, Geist und Seele. Ein Hineinspüren und intensives Auseinandersetzen mit der eigenen inneren Welt führen mich immer tiefer in die Mysterien des Lebens hinein.

Mir ist es wichtig, in meinen Bildern meinen innersten Wesenskern entstehen zu lassen, der in der realen Welt nicht unmittelbar sichtbar, aber dennoch fühlbar ist. Ich versuche durch meine Mal-Prozesse an Teile meines Wesens zu gelangen, die sich in meinen Werken manifestieren, um mir selbst wieder ein Stück näher zu kommen.  Jedes Werk, das entsteht, ist ein Abenteuer, eine Entdeckungsreise. Ob auf der großen Leinwand, auf kleineren Formaten oder im Art Journal: Das wichtigste bei aller Kreativität ist die Bereitschaft und das Sich-Einlassen auf das, was da kommen will, denn ich weiß nie, was der jeweilige Malprozess mit mir macht. 

2020 habe ich begonnen, meine Kreativität in eine neue Form zu bringen, und habe mich mit Art Journaling und Mixed Media beschäftigt. Ob Acryl, Aquarell, Fineliner, Buntstift, Collage oder alles gemixt. Jedes meiner kleinformatigen Werke hat seinen Anteil an meinen kreativen großen Prozessen und sorgt dafür, mein Leben bunter und reicher zu machen. Eine weitere Art mich auszudrücken. Gefühle, Situationen und Erlebnisse in einem meist selbstgemachten Journals zu verarbeiten. Aber auch eine Spielwiese zum Ausprobieren und Experimentieren mit Techniken und Materialien. So sind die unterschiedlichsten Art Journals und Werke entstanden. 

Mehr über Raphaela und ihre Kurse auf der Kreasphäre®-Kursplattform findest du hier.Mehr über Raphaela und ihre Kurse auf der Kreasphäre®-Kursplattform findest du hier.

• Website: www.lebensart-raphaela.de
• Instagram: www.instagram.com/lebensartraphaela
• Facebook: www.facebook.com/lebensartraphaela.de

Ich bin Sabine Heil, Jahrgang 1960, im Saarland geboren. Als jüngstes von drei Geschwistern wuchs ich in einer musischen Familie auf, geprägt von meinem visionären, idealistischen Vater, einem Musiker und Freigeist.

Meine kreative Ader entfaltete sich früh, begleitet von Naturerlebnissen. Nach einem Umzug nach Wiesbaden in den 60er Jahren machte ich mein Abitur in Kunst und Gestaltung. Eine Schneiderlehre in den 70ern folgte auf Wunsch meiner Mutter, bevor ich aus Liebe nach Kiel zog und einen Design- und Klamottenladen mitgestaltete.

Nach Jahren in der Modebranche kehrte ich nach Wiesbaden zurück, eröffnete mit meiner Schwester einen Laden, den wir vier Jahre führten. Ein Aufenthalt in Ghana veränderte mein Leben, führte mich zur Alternativmedizin, Yoga und Pilates. Die Kunst blieb als Hobby präsent.

Mit meinem Mann betrieb ich 18 Jahre lang ein Studio für Bewegung und Therapie. Vor Corona erhielt die Kunst wieder mehr Raum in meinem Leben durch die Begegnung mit Neurographik. Kurse, Spezialausbildungen und die Veröffentlichung in der Zeitschrift Happinez folgten. Meine Leidenschaft für Mixed Media entdeckte ich dabei. In den letzten 10 Jahren hat sich mein Leben durch die Kunst maßgeblich verändert. Meine zweite Liebe gehört der digitalen Kunstgestaltung mit Procreate.

Kreativität, Kunst und Heilung sind nun zentral. In meinen Kursen teile ich die Freiheit und Freude kreativen Schaffens. Die Magie erlebe ich, wenn sich TeilnehmerInnen nach anfänglicher Unsicherheit öffnen und beeindruckende Bilder entstehen. Dieses bei sich Ankommen, in ein Selbstverständnis mit sich selbst zu kommen, ist mein Anliegen in der Vermittlung von Kunst, denn Kunst ist kreative Heilung. Das ist meine Berufung und grösste Freude.

Sabines Tutorials im Jahreskurs

Im „Baumgeflüster“ dreht sich alles um die Botschaft der Bäume für dich. Mit einer inspirierenden Mixed Media-Technik, die dir Sabine im Schnupperkurs zeigt, gestaltest du Blätter eines Baumes deiner Wahl, die du später im Hauptkurs zu einer großen Blüte zusammenfügst. Lass dich überraschen, welche Botschaft da für dich drinsteckt.

Susannes Projekt im Jahreskurs:

Analog zum Aufbau einer Mixed Media-Collage liebt es Sylvia Herdan überall im Leben „vielschichtig“! Auch in den unterschiedlichen Berufsfeldern, in denen sie bisher tätig war (Physiotherapie, Sportwissenschaften, Kunsttherapie und Training), hat es sie stets gereizt, unterschiedlichste Inhalte zu einem stimmigen Ganzen zu verbinden.

Der „rote Faden“ war von Kindheit an das Malen. Dabei ging es ihr nie um das „realistische Abbilden“ eines Motivs, sondern vielmehr um das „Sichtbarmachen“ innerer Bilder und um die persönliche Erkenntnis, die das Ausgestalten eines Bildes möglich macht. 

Um diesen „kreativen Draht zur eigenen Seele“ auch anderen zugänglich zu machen, hat sie in den letzten Jahren ihre eigenen Methoden entwickelt und bietet diese sowohl in Online-Kursen und -Workshops an sowie live vor Ort in ihrem Atelier mitten in der Nordheide, wo sie mit ihrer Familie lebt.

Sylvia liebt es, auch „Nicht-KünstlerInnen“ zu zeigen:

• wie Malen das Gehirn in einen neuen Modus bringt, um den Kopf wieder frei zu bekommen.
• wie Bilder verstehen helfen, wofür die Worte fehlen.
• wie Kreativität hilft, innere Handbremsen zu lösen.

Voller Leichtigkeit funktioniert dies im Zustand „kindlicher Entdeckerfreude“, im Spiel mit Farben, Formen und Symbolen. Begib dich auf eine farbenfrohe Reise in die Bilderwelten deiner Seele.

Sylvias Projekt im Jahreskurs

Hallo, ich bin Dorit!

Lange Zeit dachte ich, ich könnte nicht zeichnen. Ich war fest davon überzeugt, denn ich glaubte, dass man dafür ein besonderes Talent braucht und studiert haben muss. Erst mit Fünfzig wurde ich durch einen Zufall quasi zum Zeichnen gezwungen, auf eine sehr liebevolle Art, und seitdem habe ich Stifte und Pinsel nie wieder aus der Hand gelegt. Ich durfte entdecken, wie schön es ist, einfach etwas zu zeichnen oder zu malen. Wie etwas unter meinen Händen entsteht, das nur ich allein so entstehen lassen kann.
Im Laufe der Jahre habe ich unendlich viele Materialien und Techniken ausprobiert und bin schließlich beim Sketchen gelandet. Ich mag das lockere Kritzeln, das freie, unkomplizierte Zeichnen. Und da ich oft draußen kreativ bin, nutze ich gern alles, was man gut in einem Rucksack verstauen kann. Skizzenbücher, Aquarellstifte, Fingerwischmalfarben und Fineliner. Das ist meine Grundausstattung. Du kannst das auch so machen, musst dich aber nicht zwingend daran halten. Benutze, was du liebst. Das beste Skizzenbuch und der schönste Stift sind die, die du bei dir hast, um direkt loszulegen.

Du wirst in meinen Videos meine Art zu Sketchen und zu kolorieren kennenlernen. Schau dir ab, was dir gefällt, und ignoriere den Rest. Du bist nicht verpflichtet, meinen Schritten 1:1 zu folgen, aber herzlich eingeladen, alle Bedenken einfach über Bord zu werfen und es zu probieren. Du wirst sicher schnell deinen eigenen Weg entdecken. Ich freue mich darauf, dich ein Stück auf dieser Reise zu begleiten.

Immer neugierig in die Welt zu schauen und Neues zu lernen, mich im Meer des Lebens treiben zu lassen und dorthin zu schwimmen, wo es Interessantes zu erkunden gibt; das ist mein momentanes Lebensgefühl.

Natürlich ist das im wirklichen Leben selten möglich. Neben Vollzeitjob und Familie darf man aber auch mal träumen. Und manchmal werden dann die Träume war.

Meine künstlerischen Fähigkeiten zum Malen entfalteten sich wahrscheinlich schon in der Kindheit. Eine meiner ersten Kindheitserinnerungen ist das Malen mit Wachsmalstiften und leuchtenden Farben. Von da an gab´s kein Halten mehr in Sachen Stift und Papier. Eine Liebe ohne Ende. Weiter ging‘s mit Malkursen und Malworkshops, unterbrochen von Interesse an Architektur, Gemälden, Textilien, Design, Literatur, Fotografie, Stricken, Sticken, Nähen und natürlich meiner Familie. In der Pandemie entdeckte ich dann meinen alten Aquarellkasten wieder und stürzte ich mich erneut ins Abenteuer „Aquarellmalen“. Heute erkunde ich am liebsten die Natur mit Pinsel und Stift auf der Suche nach Motiven. Hier im Westerwald gibt es Inspiration in Fülle und ich genieße das schöne Gefühl, mich auf kreative Art mit Flora und Fauna zu verbinden.

Ich freue mich darauf meine künstlerische Erfahrung, Tipps und Tricks mit dir zu teilen. Die Natur liegt auch dir am Herzen? Lass uns losziehen und gemeinsam Flora und Fauna mit Papier und Stift einfangen.

Du findest mich auch hier:

• Bei Instagram unter @imaginwater
• ebenfalls unter @randolinasart, der Künstlergruppe Randolinas mit Antje Gilland und Julia Dimmler
• auf meiner Homepage unter https://petra-massing-art.de/
• In den Podcastfolgen von Antje Gilland unter https://www.antjegilland.com/podcast/folge-99-die-skizzenbuchkuenstlerin-petra-massing/
• und gemeinsam mit den Randolinas unter https://www.antjegilland.com/podcast/folge-88-randolinas-ueber-kunst-vs-kreativitaet/
• Sowie bei der Malfreunde FM – Podcast Episode #7/15: Live in der Malfreunde-Gruppe https://malfreunde-fm.de/malfreunde-fm-podcast-episode-7-15-live-in-der-malfreunde-gruppe/

Petras Tutorials im Jahreskurs

In der Schnupperwoche zeigt dir Petra einige Aquarell-Hacks und im Hauptkurs lädt sie dich zu einer sehr entspannenden Art ein, Bäume zu zeichnen.

atelier makajé ist mein Versprechen, Authentizität, Leidenschaft und kreativen Ausdruck zu leben. Hier teile ich nicht nur meine Kunst, sondern auch meine Vision, durch Kreativworkshops und Kunst ein bisschen Farbe in das Leben anderer zu bringen. Komm mit auf diese farbenfrohe Reise und entdecke, wie Kunst auch deine Welt verändern kann – einen Pinselstrich nach dem anderen.

In den Workshops im atelier makajé tauchst du tief in die Welt der Farben ein. Von Farbenrausch bis Mixed Media und von Art Journal bis Upcycling: Hier entdeckst du verschiedenste Techniken und Materialien in einem Ambiente, das Kreativität und Spaß atmet. Ideal für Einzelpersonen undGruppen – oder als innovatives Teambuilding-Event. Ich komme zu dir/euch, wir treffen uns online oder finden gemeinsam die perfekte Location. 

Ich bin Corinna. 2019 habe ich meine Kreativität (neu) entdecken dürfen. Sehr schnell habe ich erkannt, dass “Mixed Media” genau mein Ding ist. Seitdem experimentiere ich mit Materialien, Malgründen und verschiedensten Farben, was das Zeug hält.

Ich freue mich darauf, diese kreative Reise mit dir zu starten!

• W: https://atelier-makaje.de
• E: co@atelier-makaje.de
• Instagram: @atelier.makaje
• Facebook: ateliermakaje

Corinnas Projekte im Jahreskurs:

Das Pinselstift-Team besteht aus zwei kreativen Köpfen: Mag. Marlies Wieser und Dr. Christina Fischer-Kienberger, die sich vor einigen Jahren gedacht haben, zu zweit ist alles noch besser.

Marlies hat Kommunikationswissenschaft studiert, berufsbegleitend eine Grafikausbildung absolviert, ist leidenschaftliche Illustratorin, Produkt- und Grafikdesignerin. Bereits als Kind hat sie jegliches weißes Blatt verschönert und leidenschaftlich geschrieben. Als erfahrene Marketingmanagerin hat sie sich jahrelang bereits der Kreativität gewidmet. Im Pinselstift-Team ist sie der Stift, der für ihre Leidenschaft im Sketchnoten in Verbindung mit Handlettering steht. Marlies ist verheiratet, hat zwei Söhne, sie liebt den Sport als Ausgleich und lebt voll und ganz für die Kreativität.

Christina arbeitet im Gesundheitswesen und ist Biomedizinische Analytikerin und mittlerweile im Qualitätsmanagement tätig. Sie hat nach einer sehr sportlichen Phase vier akademische Abschlüsse berufsbegleitend absolviert. Sie hat es ebenfalls bereits als Kind geliebt, bunte Bilder zu malen und ihr ist es auch gelungen die Kreativität auch als psychosoziale Beraterin und Supervisorin zu integrieren. Sie ist dipl. Kreativtrainerin, Neurodings®-Trainerin. Sie ist die Aquarellqueen im Pinselstift-Team und diejenige, die alles verzaubert und verdingle-dongelt. Sie mag es, allem noch das Sahnehäubchen aufzusetzen. Christina ist verheiratet und hat eine erwachsene Tochter, sie liebt die Natur und liebt es, in ihrem Atelier neben dem Weingarten die Pinsel zu schwingen und mit Marlies neue Pläne zu schmieden.

Wir lieben und leben unser Motto in unseren Kreativ-Workshops „Unperfekt ist perfekt“ und bieten unseren Teilnehmer*innen in unseren Kursen eine kreative Wohlfühlatmosphäre im Atelier der farbenmacherei neben einem kleinen Weingarten in Österreich an. Dort ist es unser erklärtes Ziel, dass sich die Teilnehmer*innen voll und ganz der Kreativität und der damit verbundenen Entspannung und Freude widmen können.

Wir lieben es insgesamt bunt und freuen uns, wenn wir die Wirkung der Kreativität auch in Unternehmen, in der Beratung, Supervision, Schulen uvm. weitergeben dürfen und damit zeigen, wie heilsam und beruhigend das kreative Tun wirkt. Um dem Mythos „ich kann nicht malen“ entgegenzuwirken, haben wir mit unserer Pinselstift-Methode eine Schritt für Schritt Anleitung konzipiert, die jedem Menschen zeigt, dass man mit Pinsel, Stift und Farbe kreativ sein kann.

 Uns ist es auch ein Anliegen, dass Menschen durch die Kreativität mit sich selbst wieder in Kontakt kommen, und aus eigener Erfahrung bestätigen wir, wie wichtig kreative Auszeiten sind, um die eigene Balance für den Alltag zu halten. Aufgrund unserer Ausbildungen und der umfangreichen Arbeitserfahrung dürfen wir auch beratend und als Coach arbeiten, was unser Portfolio erweitert.

Besuche uns auf gerne unseren social Media Kanälen und auf unseren Websites

• www.wieserkreativ.com
• www.pinselstift.at
• www.facebook.com/pinselstift
• www.sonnensprache.at
• www.pinselstift.at
• www.facebook.com/pinselstift
• www.instagram.com/pinselstift

Christinas und Marlies‘ Projekte im Jahreskurs

Vor vier Jahren habe ich die Welt des Mixed-Media entdeckt. Ich bin fasziniert von der Bandbreite der Techniken und dem spielerischen Umgang mit den Materialien.

Mit dem Hintergrund als Architektin und Innenarchitektin kann ich bei Mixed-Media dem Impuls folgen, frei und intuitiv zu gestalten. Wie ein Kind, das beim Spielen Zeit und Raum vergisst.

Mittlerweile ist mein Atelier mein Lieblingsplatz. Hier erstelle ich auch für die Kreasphäre diese Online-Kurse.

Du findest mehr über mich und meine Arbeit

• auf meiner KünstlerinnenseiteKünstlerinnenseite hier in der Kreasphäre, wo du auch meine weiteren Online-Kurse findest (z. B. Die Magie des Joomchi)
• auf meiner Homepage
• auf Instagram
• in meinem Etsy-Shop

Astrids Projekte im Jahreskurs:

Michelle ist die Künstlerin hinter dem Namen RaspberryBlueSky. Spontan. Kreativ. Unkonventionell.

Sie ist wild und absolut frei in ihrem Tun, ohne einen Hauch von Perfektionismus. Falls du sie nicht im Atelier findest, wird sie irgendwo unterwegs sein. Und Sie hat sicherlich auch ein Art Journal und ein bisschen Farbe dabei. Man weiß ja schließlich nie, wo die Reise hingeht! ;-)

Als Mixed Media-Künstlerin liebt und lebt Michelle für das Art Journaling und wurde bereits mehrfach bei Stampington Publications in den USA veröffentlicht. Das Art Journaling, sagt sie, ist ganz einfach „ein Spielplatz für die Seele“.

Website: https://www.raspberrybluesky.com/

Instagram: @RaspberryBlueSky

YouTube: RaspberryBlueSky

Kreative Projekte:

• Mitgründerin des Art Journal Festivals
  Website: https://www.artjournalfestival.com/
  Instagram: @ArtJournalFestival
• Mitgründerin des Art Journal Advents
  Instagram: @ArtJournalAdvent
• 2023 als Künstlerin beim Artist Almanac dabei
• 2024 als Künstlerin beim „Art Journal Prompt Deck“ von Get Messy Art dabei

Guest Teacher-Tätigkeiten online:

• Wanderlust v. Everything Art
• Mixed Media Art School v. Alexa Dobler
• Kunter Bunte Sommermärchen v. Karli S.
• Get Messy Art v. Caylee Grey
• Gather Paint Stitch v. Cindy Gilstrap
• Flowers Magic v. Francisca Nunes
• Kreasphäre v. Andrea Gunkler
• Artsy Meetup Marathon v. Kiala Givehand
• Art Journal Maker Project v. Roben-Marie Smith
• Make Create Express v. Galia Alena
• One BADASS Art Journal v. Tiare Smith
• The Creative Playground v. Consie Sindet (Atop Serenity Hill)

Präsenzkurse im In- & Ausland

Blogbeitrag bei Hahnemühle: https://blog.hahnemuehle.com/art-journaling-die-kunst-des-loslassens/

Fernsehbeitrag Heimatgschichten bei München TV: https://www.youtube.com/watch?v=BRvig8fblW4

Michelles Projekte im Jahreskurs:

Kreativität begleitet mich schon mein ganzes Leben, und ich liebe es, immer wieder neue Techniken auszuprobieren. 2018 entdeckte ich Zentangle – eine wundervolle Methode, die ich gerne als „Yoga mit dem Stift“ beschreibe.

Diese leicht erlernbare Kunstform, bei der durch das Zeichnen wiederholter Muster immer wieder einzigartige kleine Meisterwerke entstehen, hat mich sofort begeistert. Sie schenkt nicht nur Entspannung, sondern auch Freude am kreativen Prozess und an den wunderschönen Ergebnissen.

Diese Begeisterung möchte ich mit Dir teilen! 2020 habe ich meine Ausbildung zum Certified Zentangle Teacher (CZT®) abgeschlossen, um Dir in meinen Kursen den Zauber dieser Methode näherzubringen.

Wenn Du neugierig auf Zentangle®, auf mich und meine Arbeit bist, besuche mich gern:

• Homepage: ​https://www.happytangle.de/
  https://www.cokreaktiv.com/dozent/sybille-schubert/ zusammen mit vielen anderen Künstlerinnen
• Facebook:​https://www.facebook.com/sybille.schubert.71
• Instagram:​https://www.instagram.com/happytangle_sw/

Sybilles Projekte im Jahreskurs

Ich bin eine Frau, die mehr und mehr ihrem Herzen und der Freude darin folgt.

Auf meiner Reise durch verschiedene Berufsfelder wie Steich- und Saiteninstrumentenbau, Musiktherapie, Arbeit in einer Weberei und Papierwerkstatt sowie auch im Keramikatelier habe ich meine handwerklichen Fähigkeiten verfeinert, vieles ausprobiert.
Das verbindende Element all dieser Bereiche ist die Kreativität.

Sie sowie auch das Medium Papier sind meine beständigen Begleiter. Mittlerweile lebe ich mit meiner kleinen Familie in der schönen Bodenseeregion und habe meine eigene Marke iMAGO-DiY gegründet. Ich leite kreative Buchbindeworkshops und gestalte in meiner Werkstatt Buchbindeprodukte sowie Origami-Mobiles. Darüber hinaus beschäftige ich mich gerne mit Spiritualität und bin sehr naturverbunden.

Ich liebe es zu malen und Gedichte zu schreiben. Mit Hingabe lasse ich die Kunst durch mich hindurchfließen und möchte damit auch Dich inspirieren.

• Website: https://www.imago-diy.de/
• Instagram: https://www.instagram.com/imago.diy/
  
• YouTube: https://www.youtube.com/@imago-diy2794
  
• Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/iMAGOpaperworks

Hallo, mein Name ist Renate van Nijen.

Ich bin Niederländerin und lebe seit 2004 im Süden Spaniens. Aufgewachsen bin ich in Arnheim, ganz in der Nähe der deutschen Grenze, und habe Deutsch vor allem über Fernsehsendungen gelernt. Ich bin seit über 35 Jahren professionelle Künstlerin und Autorin von 11 Büchern – mit einer großen Leidenschaft für Mandalas.

In meinen Gemälden steht meist die weibliche Figur im Mittelpunkt, und besonders in den letzten zwei Jahren habe ich mich auf eine ganz besondere Reise begeben. Ich habe ein Buch auf Englisch geschrieben mit dem Titel „The HeArt of Paris – a unique journey to pay homage to women who made the evolution of art possible“. Während des Schreibens dieses Buches wurde ich inspiriert, genau jene außergewöhnlichen Frauen, über die ich schreibe, auch zu malen. Dies ist ein laufendes Projekt, und ich werde weiterhin Geschichten über erstaunliche Frauen in der Kunstwelt schreiben und auf meiner Substack-Seite teilen, denen in einer von Männern dominierten Kunstwelt wenig Beachtung geschenkt wird.

Hier, in der wunderbaren Welt der KREASPHÄRE, möchte ich jedoch vor allem meine Leidenschaft für Mandalas mit dir teilen. Ich habe viele Kunst- und Mandala-Workshops geleitet und liebe es, wenn Menschen ihre eigene Stimme finden und sich kreativ ausdrücken. Ich weiß gar nicht mehr genau, wann meine Faszination für Mandalas begonnen hat. Vor über 30 Jahren habe ich angefangen, diese magischen Kreise – wie ich sie nenne – auf Fliesen zu malen, später auf Möbeln, und daraus hat sich eine große Sammlung an Mandalas entwickelt, darunter auch Werke von 1 x 1 Meter. Diese Leidenschaft teile ich von Herzen gern. Ich interessiere mich sehr für sogenanntes alternatives Denken, meditiere täglich und bin fasziniert von Quantenphysik, Energie und der Frage, wie wir unser Leben selbst positiv verändern können. Mandalas können dabei – davon bin ich überzeugt – wunderbar helfen, auch um sich besser zu fühlen. Für mich ist es etwas ganz Magisches, sich selbst ein kreatives „Me-Moment“ zu schenken. Ein eigenes Mandala mit einer bewussten Intention zu gestalten, kann eine sehr beruhigende und stärkende Wirkung haben.

Mir ist es wichtig, nicht zu urteilen – weder über sich selbst noch über andere. Es macht mich glücklich, Menschen durch meine Kunst, meine Bücher und meine Arbeit zu inspirieren.

Noch ein wenig mehr über mich: Ich lebe derzeit in Spanien und habe vor 11 Jahren einen spanischen Bio-Avocadobauern geheiratet. Wir leben in dem kleinen Küstenort La Herradura. Nach Spanien kam ich allerdings schon in 2003, gemeinsam mit meinem damaligen Partner, einem sogenannten funktionalen Alkoholiker. Ich habe zwölf Jahre meines Lebens mit diesem brillanten Mann verbracht, der ein großes Problem hatte. Es war intensiv – aber Schreiben und Kunst haben mich mental gesund gehalten. Über diese Zeit und über die Erfahrungen von mehr als 40 weiteren Menschen – Kindern, Partnern, Eltern, Freunden von Alkoholikern, aber auch Alkoholikern selbst sowie Fachpersonen – habe ich ein Buch geschrieben, das ebenfalls ins Deutsche übersetzt wurde. Dadurch bin ich zu einer sogenannten „Erfahrungsexpertin“ geworden.

Heute biete ich Schreib- und Malkurse ausschließlich für Frauen an, weil es mir ein großes Anliegen ist, sie dabei zu unterstützen, mithilfe von kreativem Schreiben und Kunst herauszufinden, wie man mit einem alkoholkranken Menschen lebt – oder eben auch, wie man nicht lebt. Dafür brenne ich sehr, und ich plane, im April 2026 eine Gruppe speziell für deutschsprachige Frauen zu starten.

Auf meiner Website verwende ich hauptsächlich die englische Sprache, aber du kannst mich sehr gerne auch auf Deutsch kontaktieren. Hier teile ich einige Links, unter denen du mich findest:

• Website: https://www.renatevannijen.com
• Facebook: https://www.facebook.com/RenatevanNijenArt
• Instagram: https://www.instagram.com/renatevannijenart/
• Linktree: https://www.renatevannijen.com/page/34806/links
• Substack: https://substack.com/@renatevannijen

 Renates Projekte im Jahreskurs:

Es gibt viele verschiedene Wege, ein Mandala zu gestalten, und ich begleite dich dabei, dein persönliches Intention-Mandala (oder mehrere) zu erschaffen. In meinen Mandala-Workshops in meinem Atelier arbeiten wir aus Zeitgründen meist mit Acryl- oder Aquarellstiften. In der KREASPHÄRE empfehle ich jedoch, mit Acrylfarben zu arbeiten.

Im Schnupperkurs erzähle ich ein wenig über die Geschichte der Mandalas und erkläre, welche Materialien du für den Hauptkurs brauchst – tatsächlich nur fünf Farben. Ich zeige dir, wie man Farben mischt, wie die Wiederholung von Formen sehr meditativ wirken kann und wie du ein Mandala frei Hand gestaltest.

Im Hauptkurs nehme ich dich mit auf eine faszinierende Mandala-Reise. Im Einklang mit dem Thema der Kreasphäre wird diese Mandala-Gestaltung naturinspirierte Symbolik einbeziehen. Ich erkläre dir die Kraft einer klaren Intention und zeige dir, wie du mit Objecten aus deinem eigenen Zuhause ein Mandala aufbauen kannst. Wir werfen einen Blick auf die Heilige Geometrie, ich erkläre den Grundaufbau eines Mandalas, wie du mit deinen Farben verschiedene Nuancen deiner Lieblingsfarben mischst, Symbolik einbindest und vieles mehr.

Möchtest du mich auf dieser magischen Reise begleiten?.

Hallo, ich bin Katja aus Berlin, Mixed-Media-Künstlerin und Cosmic Smashbooking-Lehrerin.

Ich war schon immer kreativ: Als Kind habe ich gerne gemalt, gezeichnet, gebastelt, geknetet, später getöpfert, gestickt, gestrickt, gehäkelt, Gedichte und Geschichten geschrieben, Mode gezeichnet, Handlettering gemacht und Collagen geklebt. Rückblickend denke ich, ich habe immer Wege gesucht, um mich auszudrücken, bin aber oft an Vorgaben, Kritik und Schulnoten gescheitert.

Die „Erlösung“ kam mit dem Kennenlernen von intuitiven Prozessen, die mich davon befreiten, etwas „richtig“ oder „falsch“ zu machen, was für eine Erleichterung! Das Cosmic Smashbooking ist weniger ein Art Journal als eine Methode, durch kreatives Spielen vom Kopf ins Bauchgefühl zu kommen. Man arbeitet nicht auf ein vorzeigbares, schönes Ergebnis hin, sondern kann sich selbst durch Schreiben, Malen und Collage-Kleben erforschen, einen Ausdruck finden und Erkenntnisse erhalten.

Mehr Informationen dazu findest Du hier:

• Meine Webseite: https://www.kreativeheilreise.de/
• Instagram: https://www.instagram.com/katjawaack/
• Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100000136959594 (ja, sieht seltsam aus, führt aber zu meinem Profil ;-))

Außerdem wurde ich 2023 im Malfreunde-Podcast interviewt, zusammen mit Christina Keim: https://malfreunde-fm.de/malfreunde-fm-podcast-episode-7-14-cosmic-was/

Katjas Projekte im Jahreskurs:

Im Jahreskurs 2026 werde ich in der Schnupperwoche eine Blume als Collage aus Papierschnipseln gestalten und im Haupttutorial einen Cosmic Smashbooking Prozess zeigen zum Thema „Mein innerer Garten“.

Meine langjährige Begeisterung für Kalligrafie, Kunst und Gestaltung möchte ich mit dir teilen. Ich begleite, motiviere und inspiriere Menschen, die ihren eigenen Ausdruck finden wollen. Weil die ersten Schritte oft die schwierigsten sind, schauen wir gemeinsam, was bereits da ist und wie du es nutzen kannst.

Kunst verstehe ich als Dialog mit Stift und Schrift, als freudvolle Erkundungstour zum persönlichen Ausdruck und Selbstfürsorge. Kreativer Ausdruck ist für mich Gebet, Verbindung zu Gott und den Menschen – eine Heilreise für mich selbst und andere. Dabei nehme ich dich gern mit.

Ich bin Mutter von 3 Kindern, mag handgeschriebene Briefe, tiefe Gespräche, die Ästhetik des Alltags, Natur und das Meer.

Am liebsten arbeite ich in mehreren Schichten. Als Collagen verbinden ich Worte und Bilder. Kalligrafisch und handschriftlich arbeite ich mit Texten und Schrift – lesbar oder unkenntlich, je nachdem, ob Ausdruck oder eine Botschaft im Vordergrund stehen. Ich freue mich auf das kreative Jahr mit dir!

Ramona findest du hier:

• Webseite: https://ramona-weyde.com/
• Instagram: https://www.instagram.com/kallimagie/
• YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/c/RamonaWeyde/videos

Ramonas Projekte im Jahreskurs: