KREASPHÄRE®25
KREASPHÄR®25
Die Künstlerinnen
Andrea Gunkler – Susanne Bisch – Sylvia Brucker – Julia Dimmler – Silvia Eichhoff – Yvonne Fabritz – Angelika Frank – Petra Fuchs – Malgorzata Geusen – Antje Gilland – Karin Haas – Raphaela C. Häringer – Sabine Heil – Susanne Heinen – Sandra Hellwagner – Sylvia Herdan – Beatrice Hinder – Katharina Jaeger – Christina Keim – Angela Krüger – Petra Massing – Corinna Ortmann – Pinselstift.at (Christina Fischer-Kienberger & Marlies Wieser) – Pia Rom – Astrid Reuter – Michelle Schratz – Sybille Schubert – Carolin Stein – Shinaja – Katja Waack – Ramona Weyde
Scrolle weiter und schau dir an, wer die 4. Saison des Mixed Media-Jahreskurses KREASPHÄRE®25 mit ihrer Kunst beehrt!
Andrea Gunkler

Hallo und willkommen im Jahreskurs KREASPHÄRE®25!
Ich bin Andrea, Gründerin der Kreasphäre® als Kurs-Plattform, als kreatives Zuhause, als Ort, wo Kreativität sich entfaltet, blühen und Früchte tragen darf.
Meine Mission ist es, dazu beizutragen, ein anderes Verständnis von Kreativität zu verbreiten und die Menschen es selbst erleben zu lassen, wie sehr sie unser Leben bereichert und dazu beiträgt, uns mental und physisch gesund zu halten.
Kreativität wird oft mit (großer) Kunst gleichgesetzt und dass das Ergebnis von Kreativität etwas sei, was im Museum hängt oder in Konzerthallen vorgetragen wird. Dabei ist jeder noch so kleine Akt im Alltag, jede Entscheidung, jede Handlung etwas Kreatives – LebensKUNST. Mit meinen Malkursen und Coachings möchte ich Menschen dazu anregen, ihre kreative Ader zu hegen und zu pflegen und so auf Dauer zu erleben, wie das eigene Leben zufriedener, erfüllter, gesünder und selbstbestimmter wird.
Gleichzeitig suche ich auch immer nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten für meine künstlerische Seele. Ich tue das gemeinsam mit anderen im Gunkelparadies, meinem Membership, wo wir uns mit den Bedingungen fürs Kreativsein beschäftigen und damit, das aus dir heraus entstehen zu lassen, was dich selbst am besten zum Ausdruck bringt.
Als neuer Aspekt kam zuletzt die heilende Wirkung des Malens dazu, weshalb ich das Malen für mich als achtsame Praxis verwende und andere darin anleite.
Ich wünsch dir für den kommenden Jahreskurs ganz viel Freude! Möge er dir Woche für Woche reichhaltig Inspiration schenken!
Mich findest du außer auf dieser Webseite
- auf Instagram unter @andreagunkler
- oder unter @kreasphaere (für den Jahreskurs-Account)
- und auf Facebook andrea.gunkler und AtelierAmRain
- oder auf meinem YouTube-Kanal.
Im Jahreskurs
… möchte ich dich einladen zum kreativen Spiel und dazu, das Malen mit allen Sinnen als Übung fürs Präsentsein und für dein Wohlbefinden zu betrachten.
In der Schnupperwoche fühlst du dich in deine Materialien ein und findest heraus, welche diejenigen sind, mit denen du dich körperlich am wohlsten fühlst. Im Hauptkurs vertiefst du das Präsentsein beim Malen und du erschaffst ein Bild im großen Format, das dich über den kompletten Jahreskurs hinweg begleitet. Darauf dürfen wir beide gespannt sein, denn ich habe noch keine Ahnung, wie das gehen wird. Eins ist sicher: es wird ganz wunderbar!
Ich freu mich auf dich!
Susanne Bisch

Hallo, ich bin Susanne, die kreative Seele hinter Bollenhut Art. Seit einigen Jahren widme ich mich mit viel Herzblut dem Junk Journaling – einer wunderbaren Kombination aus Upcycling, Kunst und Kreativität.
Was mich antreibt, ist die Freude am Experimentieren mit Farben, alten Papieren und Erinnerungsstücken. Obwohl ich mich selbst nicht als „Künstlerin“ sehe, liebe ich es, Menschen zu inspirieren und zu ermutigen, ihre eigene Kreativität zu entdecken. Ich zeige dir, vor allem in meinen YouTube Videos, wie du dein eigenes Journal erstellst, welche Materialien du nutzen und es kreativ einsetzen kannst. Vor allem aber gebe ich dir immer mal wieder einen Einblick in meine eigenen privaten Journals, um dir ein Beispiel zu geben, wie man in seinen Journals arbeiten oder kreativ sein kann.
Meine Mission ist es, Menschen zu ermutigen, ihren Perfektionismus loszulassen und angstfrei kreativ zu sein. Auch bei mir geht öfter mal was schief und meine Zuschauer sitzen in der ersten Reihe und erleben dann, dass die Welt nicht untergeht und es immer irgendeine Lösung gibt. Mit kleinen Serien wie „Trau dich“ möchte ich dir zeigen, dass Kreativität
keine Angst machen muss, ich nehme Anfänger an die Hand und erkläre Schritt für Schritt, wie es geht.
Du findest mich auf:
- YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNqGNlRxKiRzrjq2kFiTacA
- Instagram: https://www.instagram.com/bollenhut_art/
- Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/BollenhutART
Susannes Projekte im Jahreskurs:
- Schnupperwoche: „Ein Fenster zu mir: Mini-Akkordeon-Journal“ – Wir gestalten ein kleines Akkordeon-Journal, das durch Fenster einen spielerischen Einblick in uns selbst bietet.
- Hauptprojekt 1: „Das Akkordeon der Kindheit“ – Ein nostalgisches Erinnerungsstück, das alte Fotos, Vintage-Papier und handgemalte Elemente zu einem aufstellbaren Kunstwerk verbindet.
- Hauptprojekt 2: „Reise zu mir selbst: Das Tagebuch als kreativer Begleiter“ – Ein Tagebuch mit Platz für Reflexion, Schreiben und kreatives Spiel, das euch als persönlicher Begleiter durch euer Leben führt. Könnte aber auch als Reisetagebuch genutzt werden.
Komm vorbei und entdecke die kreative Freiheit des Junk Journalings!
Sylvia Brucker

Mit Vorliebe male ich Gesichter und Figuren oder Dinge, die mit dem Meer zu tun haben – mein Vater war ein Kapitän, das ist wohl in den Genen.
Meistens auf Papier oder Leinwand und mit vielen verschiedenen Medien – Acryl, Aquarell, Ölkreiden, Tinte oder Bunt- oder Aquarellstiften – gerne auch mit collagierten, gestempelten Hintergründen, mit Schablonen, gesprayt oder mit integrierten Schriften und auch gerne sehr farbenfroh.
Meine Mixed Media-Welt ist schön und bunt und voller Abenteuer, aber auch mal mit etwas Melancholie eingefärbt. Pflanzen, bildprägende Gesichter, Figuren, geheimnisvolle Landschaften und Häuser oder auch Tiere spielen darin eine Rolle.
Ich gebe viele Kurse in Handlettering, Mixed Media und Gesichtermalen – und immer wieder bin ich aufs Neue entzückt, was entsteht, wenn die Kreativität der Teilnehmer:innen ein paar Stunden die Hauptrolle spielen darf.
Motto: Paint, Create, Love & Live – See all the beauty in the world!”
Mein Buch:
Fabelhafte Frauen*: beliebte Ikonen zeichnen und malen, Mixed Media Portraits Schritt für Schritt, EMF Verlag 2021 (*Amazon Affiliate Link)
Galerie/Showcase/Shop:
Website: www.sylvieart.de
Facebook: Sylvia Brucker /sylvieart ( www.facebook.com/sylvierart.de)
Instagram: @sylviebrucker
Pinterest : Sylvia Brucker
Sylvias Projekte im Jahreskurs:
Julia Dimmler

Über die Jahre habe ich viele verschiedene Kunsthandwerk-Techniken ausprobiert: Fotografie, Sticken, Nähen und zuletzt habe ich das Malen entdeckt. Der Zeichenunterricht in der Schule war für mich immer eine Qual. Ich hatte zwar Spaß, aber nie ist auf dem Papier das rausgekommen, was ich im Kopf hatte.
Jahre danach fand ich einen neuen Zugang dazu und bin immer wieder selbst überrascht von den Ergebnissen. Ich liebe es, verschiedene Techniken auszuprobieren, diese miteinander zu verbinden und auch die Grenzen eines Medium zu erfahren. Aquarell hat es mir besonders angetan: ein schnelles Medium, eigenwillig und manchmal braucht es Muße.
Die Natur und die Artenvielfalt liegen mir besonders am Herzen. Deshalb findest du in vielen meiner Sujets die heimische Flora und Fauna wieder. Insbesondere Vögel haben es mir angetan, weil sie mit ihrem Charakter spannend zu malen sind.
Neben dem Job und der Kunst versuche ich viel Zeit draußen zu verbringen – möglichst ohne Spuren zu hinterlassen. 2019 bin ich den Appalachian Trail in den USA gewandert und ich bin ausgebildete Outdoor Guide und Wanderleiterin.
Gemeinsam mit den Künstlerinnen des Künstlerkollektivs Randolinas setze ich mich für den Erhalt der Artenvielfalt (Biodiversität) ein.
Mehr von mir auf Instagram:
Kunst und mehr: @jules.makesart
Künstlerkollektiv: @randolinasart
Wandern und Outdoor: @jules.hikes
Julias Projekte im Jahreskurs:
Silvia Eichhoff

Silvia ist Künstlerin und Erzieherin, Podcasterin und Kreasphärling der ersten Stunde. Zusammen mit Andrea hat sie die Idee entwickelt, diesen Jahreskurs zu veranstalten.
Silvia liebt das Intuitive Malen. Sich dem Malprozess hingeben und entstehen lassen, was entstehen will, das lebt sie und das gibt sie in ihren Kursen und Live-Sessions mit viel Herzblut weiter. „Einfach mal machen, vielleicht wird’s ja gut“, lautet ihre Devise.
Ihr Fokus beim Malen liegt auf der Selbstfürsorge. Als Erzieherin hat sie einen stressigen Alltag. Das Malen und Kritzeln hilft ihr dabei, einen Ausgleich zu schaffen. In ihrem Membership „Kreative Selbstfürsorge“ lädt sie andere Frauen in Care-Berufen dazu ein, sich einmal im Monat Zeit zum Malen zu nehmen und dabei den Alltag einmal hinter sich zu lassen.
Auch zum Vor-Kurs trägt Silvia bei mit spaßigen Aufwärm-Projekten wie Klatsch- und Drehbildern und dem Herstellen eines Leporellos.
Silvias Projekte im Jahreskurs
… werden sich, getreu dem Motto „Selbstliebe und Spaß“, ebenfalls der kreativen Selbstfürsorge widmen. Es geht darum, spielerisch ins Malen zu kommen und Stress und Perfektionsdrang hinter sich zu lassen.
Yvonne Fabritz

Bei mir findest du Onlinekurse rund ums Malen & speziell Art Journaling: Techniken, Methoden, Reflektieren, Schreiben, intuitives Malen & Achtsamkeit.
Ich begleite dich Schritt für Schritt dabei, atemberaubende Kunstwerke zu malen, die deine Gefühle ausdrücken.
Wir experimentieren mit Pinseln, Farben und Stiften und schauen uns Techniken und Methoden an, um Kunst zu erschaffen, die du dir auch zu Hause aufhängen möchtest. Deine Bilder werden deine Gedanken und Emotionen ausdrücken, dich selbst reflektieren und dir zu innerer Klarheit verhelfen.
Ich bin Creative & Mentalcoach, Künstlerin & Workshopleiterin in München mit großen Träumen und einem wunderbaren Onlinestudio. Ich liebe es, mein Leben so zu leben, wie ich es mir vorstelle, mag es minimalistischer, umgebe mich gern mit guten Düften & bin Barfußmädchen. Ich probiere gern neue Techniken aus wie Mixed Media, Fineline Art oder Neurographik & würde sagen: #übungmachtdenmeister
Mehr über Yvonne findest du auf ihrer Künstlerinnen-Seite hier in der Kreasphäre.
Yvonnes Projekte im Jahreskurs
In der Schnupperwoche zeigt dir Yvonne verschiedenste Techniken, mit Sprenkeln Leben in dein Bild zu zaubern. Und im Hauptkurs sind „Self Care Moments“ angesagt – mit Meditation, Journaling und intuitivem Malen.
Angelika Frank

Kreativität macht glücklich und frei! Dies möchte die Künstlerin und Meditationsleiterin Angelika Frank an dich weitergeben und dich daran erinnern, wie wunderbar Kreativität heilt, stärkt und das ganze Leben bereichert. Und auch, wenn du nicht an deine Begabung glaubst, aber eine Sehnsucht verspürst, gibt sie dir einen liebevollen bunten Schubs in ein farbenfroheres Sein.
Schon als Kind hat sie alles verschönert und angemalt, was ihr unter die Finger kam. Als sie älter wurde ging diese Kreativität durch ihre eigenen Ansprüche und den voller werdenden Alltag immer mehr verloren. Irgendwann hörte sie ganz auf zu malen und zu zeichnen. Als Mediengestalterin lebte sie ihre Kreativität zwar digital aus, aber etwas ganz Essentielles fehlte ihr im Leben – das freie Gestalten mit “analogen” Medien, Farben, Stiften, Pinseln, Papier, Leinwand.
Durch eine Lebenskrise fand sie als Erwachsene wieder zum bildnerischen Gestalten zurück und entdeckte das intuitive Malen für sich. Zum Glück! Sie erfuhr, wie heilsam freies Gestalten ist und wie glücklich es macht, in einer verspielten und manchmal mutigen Art und Weise ohne Leistungsdruck und ohne (selbst) auferlegte Beschränkungen eigene Werke zu kreieren.
Heute gibt sie Workshops und Kurse, in denen sie ihre Teilnehmer:innen mit geführten Meditationen und Übungen in einen Zustand tiefer Entspannung führt und mit ihnen in die bunte Welt der Farben eintaucht – mit Achtsamkeit, Leichtigkeit, Humor und ganz ohne Wertung.
Angelikas Projekte im Jahreskurs:
Intuitive Malerei ist Angelikas Steckenpferd. Im Jahreskurs wird sich dich in ihren Projekten dort hinein begleiten mit Meditation und ganz viel Ermutigung. Außerdem erfreut sie uns mit einem magischen Porträt in Acryl.
Petra Fuchs

Dass Vielfalt ihr roter Faden ist, zeigt sich in allem, was Petra tut. Ob sie selbstgebundene Junk Journals verkauft oder ausgesuchte Materialien dafür, die sie in Sets auf ihrem Etsy-Shop anbietet, ob sie Schmelzkunst macht und daraus wunderbare Schmuckstücke, Rosenblätter kocht und daraus Perlen formt oder ihrem Innenleben freien Ausdruck gewährt und farbstarke Bilder in allen möglichen Formaten erschafft – regelmäßig kommt eine neue Facette hinzu, weil ihr kreatives Herz sich so schnell begeistern lässt.
Sie ist 60 Jahre alt, 3 fache Mutter und 3 fache Oma. Sie ist durchgehend kreativ, eben die mit dem roten Faden und der Vielfalt. Deswegen liebt sie auch das Reisen mit ihrem Mann. Denn wo erlebt man Vielfalt noch besser als auf Reisen. Hier schleppt sie Kreativmaterial samt Nähmaschine mit und filmt gerne auch mal von unterwegs.
Wenn du mehr von mir wissen möchtest, schau doch gern mal hier vorbei:
Petras Projekte im Jahreskurs:
Im Jahreskurs dreht sich bei Petra dieses Jahr alles um Ölpastell-Kreiden. Lass dich von ihr entführen in die Welt dieses märchenhafte Mal-Materials. Und in ein ganz eigenes Universum – aber dazu wird noch nichts verraten.

Malgorzata Geusen

Seit vielen Jahren widme ich mich intensiv der Aquarellmalerei und male dabei vor allem Blumen und Naturmotive.
Meine Leidenschaft für die Malerei reicht weit zurück – schon als Kind habe ich mit Begeisterung zu Pinsel und Farbe gegriffen. Im Laufe der Jahre habe ich mich mit verschiedenen Techniken wie Acryl-, Kreide- und Ölmalerei beschäftigt und damit gearbeitet. Jede dieser Techniken hat meinen künstlerischen Horizont erweitert und mich inspiriert.
Mein Studium als Grafik-/Kommunikationsdesignerin hat mir ein tiefes Verständnis für visuelle Ästhetik und Gestaltung vermittelt. Seit nunmehr 20 Jahren arbeite ich erfolgreich als Illustratorin, Grafikdesignerin und Artdirector. Diese langjährige Erfahrung hat meinen Sinn für Komposition,
Farbgebung und Detailtreue geschärft. Dies spiegelt sich auch in meinen Aquarellarbeiten wider.
Die Aquarellmalerei ist für mich der perfekte Ausgleich zu meinem Beruf. Sie gibt mir die Freiheit, mich kreativ auszuleben und die zauberhafte Welt der Blumen in leuchtenden Farben einzufangen. Die Transparenz und Fließfähigkeit der Aquarellfarben ermöglicht es mir, die Leichtigkeit und Lebendigkeit
der Natur darzustellen. Jeder Pinselstrich ist eine kleine Reise, jeder Farbverlauf ein Abenteuer.
Meine farbenfrohen Blumenbilder sind Ausdruck meiner Liebe zur Natur. In meinen Aquarellen steckt viel Herzblut und Freude – sie sind ein lebendiges Stück Natur, eingefangen in leuchtenden Farben und zarten Details.
Folge mir gern
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- auf YouTube unter @paperandcolour_de
- auf Facebook unter Paperandcolour
Antje Gilland

Ich bin eine naturverliebte Künstlerin mit Schwerpunkt im Nature Journaling und in der Aquarellmalerei. Ich liebe es, drinnen und draußen Dinge, die ich eigentlich schon kenne, mit neuen Augen zu sehen und wieder ins kindliche Staunen zu kommen. Die Aquarellfarben in der Umsetzung der Inspiration dann zum Verlaufen zu bringen und ihnen einfach nur zuzuschauen – das ist wunderbar!
In meinen Nature Journaling-Abenteuern rege ich zum Suchen und Finden von Schätzen in der Natur an und zum Nachdenken über das Gefundene und dich selbst. Die wichtigsten Schritte zur Umsetzung von einer Bleistiftskizze zum fertigen Miniaquarell vermittle ich detailreich und mit vielen praktischen Tipps.
Am glücklichsten bin ich beim Malen, wenn ich einen Vogel oder eine Pflanze als Hauptakteur auf ein Blatt setzen und mit leuchtenden Farben malen kann.
Außerhalb des Ateliers bin ich mit meinem 5jährigen Sohn und meinem Mann glücklich. Wir leben in Lüneburg und stromern zusammen gern durch die Natur.
Einen Fundus an Wissen übers Nature Journaling und die Aquarellmalerei findest Du auf meiner Webseite www.antjegilland.com. Du findest mich außerdem auf Instagram unter @antjegillandaquarell. Einen YouTube-Kanal habe ich auch: Lichtgeschichten – Antje Gilland Malerei, und einen gleichnamigen Podcast: Lichtgeschichten-Malpodcast.
Antjes Projekte im Jahreskurs:
Schnupperwoche: Malutensilien aus Naturmaterialien selbst herstellen (was ganz einfaches)
1. Tutorial: Farbe aus Wildem Wein oder anderen Beeren herstellen
2. Tutorial: Ein Tierauge mit Aquarellfarben malen
Karin Haas

Kreativität ist seit der Kindheit ein stetiger Begleiter. Meine Eltern waren selber kreativ, es war zuhause ganz normal zu malen, zu basteln und zu experimentieren. Als gelernte Floristin ist das Gestalterische ins Blut übergegangen.
Ich arbeite seit Jahren nicht mehr im gelernten Beruf, daher ist der Ausgleich ins Künstlerische als Balance wichtig. Bei der Arbeit durfte ich viele Schulungen geben, was ich liebe, und kann
dies wunderbar mit meiner erfinderischen Ader verschmelzen.
Am liebsten erkunde ich alle möglichen Techniken, ob im Handwerk mit Holz, Blumen, Papier oder mit Farben, Fotografie, Nähen. Bisher konnte ich mich für keine Technik entscheiden und mache einfach alles- ein wunderbarer Weg, der mich durch die künstlerische Welt führt.
Seit einigen Jahren beschäftigt mich besonders das Thema Upcycling. Was kann ich aus Verpackungen machen? Oder aus Kaffeekapseln, Toilettenpapierrollen, Teelichtschalen, Weinkorken, Vorhängen, Altglas? Oder Schwemmholz, Gartenzäune und verrostete Sachen, die ich bei Spaziergängen finde? Beim Betrachten sehe ich schon, was es sein wird. Nur, wie komme ich zu dem Resultat?
Recherchieren, ausprobieren und zuletzt herstellen.
Das bin ich.
Wenn ich es anderen noch zeigen darf, wie es gemacht werden kann, bin ich in meinem Element.
Meine Links:
- Homepage: https://www.imagografie.ch
- Instagram: https://www.instagram.com/lupiluderzweite und https://www.instagram.com/imagografiebykarinhaas
- Facebook: https://www.facebook.com/haas.karin und https://www.facebook.com/profile.php?id=100063966493552
Karins Projekte im Jahreskurs:
Raphaela C. Häringer

Ich bin Raphaela und beschäftige mich auf meinem malerischen Lebensweg seit langem mit der Wirkung und Heilkraft von Farben auf Körper, Geist und Seele. Ein Hineinspüren und intensives Auseinandersetzen mit der eigenen inneren Welt führen mich immer tiefer in die Mysterien des Lebens hinein.
Mir ist es wichtig, in meinen Bildern meinen innersten Wesenskern entstehen zu lassen, der in der realen Welt nicht unmittelbar sichtbar, aber dennoch fühlbar ist. Ich versuche durch meine Mal-Prozesse an Teile meines Wesens zu gelangen, die sich in meinen Werken manifestieren, um mir selbst wieder ein Stück näher zu kommen. Jedes Werk, das entsteht, ist ein Abenteuer, eine Entdeckungsreise. Ob auf der großen Leinwand, auf kleineren Formaten oder im Art Journal: Das wichtigste bei aller Kreativität ist die Bereitschaft und das Sich-Einlassen auf das, was da kommen will, denn ich weiß nie, was der jeweilige Malprozess mit mir macht.
2020 habe ich begonnen, meine Kreativität in eine neue Form zu bringen, und habe mich mit Art Journaling und Mixed Media beschäftigt. Ob Acryl, Aquarell, Fineliner, Buntstift, Collage oder alles gemixt. Jedes meiner kleinformatigen Werke hat seinen Anteil an meinen kreativen großen Prozessen und sorgt dafür, mein Leben bunter und reicher zu machen. Eine weitere Art mich auszudrücken. Gefühle, Situationen und Erlebnisse in einem meist selbstgemachten Journals zu verarbeiten. Aber auch eine Spielwiese zum Ausprobieren und Experimentieren mit Techniken und Materialien. So sind die unterschiedlichsten Art Journals und Werke entstanden.
Mehr über Raphaela und ihre Kurse auf der Kreasphäre®-Kursplattform findest du hier.Mehr über Raphaela und ihre Kurse auf der Kreasphäre®-Kursplattform findest du hier.
- Website: www.lebensart-raphaela.de
- Instagram: www.instagram.com/lebensartraphaela
-
Facebook: www.facebook.com/lebensartraphaela.de
Raphaela Projekte im Jahreskurs

Sabine Heil

Ich bin Sabine Heil, Jahrgang 1960, im Saarland geboren. Als jüngstes von drei Geschwistern wuchs ich in einer musischen Familie auf, geprägt von meinem visionären, idealistischen Vater, einem Musiker und Freigeist.
Meine kreative Ader entfaltete sich früh, begleitet von Naturerlebnissen. Nach einem Umzug nach Wiesbaden in den 60er Jahren machte ich mein Abitur in Kunst und Gestaltung. Eine Schneiderlehre in den 70ern folgte auf Wunsch meiner Mutter, bevor ich aus Liebe nach Kiel zog und einen Design- und Klamottenladen mitgestaltete.
Nach Jahren in der Modebranche kehrte ich nach Wiesbaden zurück, eröffnete mit meiner Schwester einen Laden, den wir vier Jahre führten. Ein Aufenthalt in Ghana veränderte mein Leben, führte mich zur Alternativmedizin, Yoga und Pilates. Die Kunst blieb als Hobby präsent.
Mit meinem Mann betrieb ich 18 Jahre lang ein Studio für Bewegung und Therapie. Vor Corona erhielt die Kunst wieder mehr Raum in meinem Leben durch die Begegnung mit Neurographik. Kurse, Spezialausbildungen und die Veröffentlichung in der Zeitschrift Happinez folgten. Meine Leidenschaft für Mixed Media entdeckte ich dabei. In den letzten 10 Jahren hat sich mein Leben durch die Kunst maßgeblich verändert. Meine zweite Liebe gehört der digitalen Kunstgestaltung mit Procreate.
Kreativität, Kunst und Heilung sind nun zentral. In meinen Kursen teile ich die Freiheit und Freude kreativen Schaffens. Die Magie erlebe ich, wenn sich TeilnehmerInnen nach anfänglicher Unsicherheit öffnen und beeindruckende Bilder entstehen. Dieses bei sich Ankommen, in ein Selbstverständnis mit sich selbst zu kommen, ist mein Anliegen in der Vermittlung von Kunst, denn Kunst ist kreative Heilung. Das ist meine Berufung und grösste Freude.
Sabines Tutorials im Jahreskurs
- Tutorial Schnupperwoche: Kreative und positive Wortassoziation ,Selbstliebe‘, was macht das mit Dir? Welche Assoziationen entstehen beim Gestalten der einzelnen Buchstaben, welche Farben wählst Du dafür?
- Tutorial ‚Seelenfarben‘: Was bedeuten Farben, wie sprechen sie mit dir, mit welchen Farben (Kleidung, Wohnung, beim Gestalten) fühlst du dich wohl. Welche Farben geben Dir Geborgenheit, Freude, Zuversicht?
- Tutorial ‚Seelenfarbenbaum‘: Wie können deine Seelenfarben künftig deinen persönlichen Weg unterstützen? Wieviel mehr Raum und Energie geben dir Deinen Seelenfarben und was sagen sie über dich aus?
In diesen 3 Tutorials wirst du viel über dich, deine Beziehung zu dir selbst und Deinen Seelenfarben erfahren, die dir neue Erkenntnistore eröffnen und deine Selbstliebe stärken.
Susanne Heinen

Website: https://www.susanne-heinen.de/
Instagram: https://www.instagram.com/my_art_counseling/
Susannes Projekt im Jahreskurs:
Schnupperwoche: Worte, Farben, Linien – Die Cut-up-Methode entdecken
Manchmal sind Worte nicht genug, um das Innenleben zu ordnen oder auszudrücken. Die Cut-up-Methode verbindet Worte, Farben und Formen zu einer spielerischen Herangehensweise, die berührt und überrascht. Aus Wortschnipseln entstehen reduzierte Collagen, ergänzt durch Farbblöcke und lineare Elemente.
Haupttutorial 1: „Auf den Flügeln des Sonnenvogels“ – Veränderung kreativ erleben
Die Symbolik des Sonnenvogels – Aufstieg, Untergang und Wiedergeburt – lässt sich auf viele persönliche Entwicklungsprozesse übertragen. Die kreative Auseinandersetzung hilft, persönliche Themen wie Veränderung, Neuanfang oder auch das Loslassen sichtbar zu machen und auf einer tieferen Ebene zu verstehen. Durch die künstlerische Darstellung in Form einer Collage aus verschiedenen Stoffen und Papier können verborgene innere Prozesse leichter zugänglich werden.
Haupttutorial 2: Das Atom – Leuchtende Kontraste mit Aquarell und Collage
Das Atom als Symbol für die kleinsten Bausteine des Lebens steht in diesem Tutorial im Mittelpunkt. Mit leuchtenden Neonfarben, kraftvollem Schwarz und reinem Weiß entstehen Bilder voller Dynamik und Spannung. Collagen aus Atomskizzen und inspirierenden Zitaten werden in Kontrast zu fließenden Aquarellfarben gesetzt und ergeben eine starke visuelle Sprache.
Sandra Hellwagner

Mein Name ist Sandra Hellwagner und ich komme aus Österreich. Als Yogalehrerin, Kreativtrainerin und Mentorin, helfe ich vor allem Frauen dabei, wieder bewusst mehr Wohlfühlmomente in ihr Leben zu integrieren, mit Hilfe von Yin Yoga, Kreativkursen und Kakaozeremonien. Yoga begleitet mich schon seit mehr als 15 Jahren, hauptsächlich Yin Yoga und Hatha Yoga. Kreativität begleitet mich schon mein ganzes Leben lang, am liebsten bin ich in einem meiner vielen Art Journals kreativ oder zeichne ein Mandala. Zeremonieller Rohkakao hat erst in jüngerer Zeit den Weg zu mir gefunden, aber es war Liebe auf den ersten Blick. Neben meiner Arbeit lese ich sehr gerne, bin viel in der Natur, reise an neue Orte oder lerne etwas Neues.
Links:
Website: https://www.sandrahellwagner.at/
Instagram: https://www.instagram.com/sandraskreativstudio
Pinterest: https://www.pinterest.de/sandrahellwagner/
Sandras Projekt im Jahreskurs:
Sandras Liebe gehört dem Art Journaling. Ihre Projekte Im Jahreskurs sorgen für viele schöne Wohlfühl-Momente beim Spiel mit Farbe und Collage.
Sylvia Herdan

Analog zum Aufbau einer Mixed Media-Collage liebt es Sylvia Herdan überall im Leben „vielschichtig“! Auch in den unterschiedlichen Berufsfeldern, in denen sie bisher tätig war (Physiotherapie, Sportwissenschaften, Kunsttherapie und Training), hat es sie stets gereizt, unterschiedlichste Inhalte zu einem stimmigen Ganzen zu verbinden.
Der „rote Faden“ war von Kindheit an das Malen. Dabei ging es ihr nie um das „realistische Abbilden“ eines Motivs, sondern vielmehr um das „Sichtbarmachen“ innerer Bilder und um die persönliche Erkenntnis, die das Ausgestalten eines Bildes möglich macht.
Um diesen „kreativen Draht zur eigenen Seele“ auch anderen zugänglich zu machen, hat sie in den letzten Jahren ihre eigenen Methoden entwickelt und bietet diese sowohl in Online-Kursen und -Workshops an sowie live vor Ort in ihrem Atelier mitten in der Nordheide, wo sie mit ihrer Familie lebt.
Sylvia liebt es, auch „Nicht-KünstlerInnen“ zu zeigen:
- wie Malen das Gehirn in einen neuen Modus bringt, um den Kopf wieder frei zu bekommen.
- wie Bilder verstehen helfen, wofür die Worte fehlen.
- wie Kreativität hilft, innere Handbremsen zu lösen.
Voller Leichtigkeit funktioniert dies im Zustand „kindlicher Entdeckerfreude“, im Spiel mit Farben, Formen und Symbolen. Begib dich auf eine farbenfrohe Reise in die Bilderwelten deiner Seele.
Sylvias Projekt im Jahreskurs
Schnupperwoche: Dein SOUL WORK BOOK – Kontakt zur Seele mit Mixed Media
In diesem Tutorial erfährst du, wie du dein persönliches SOUL WORK BOOK als kreativen Raum für den Dialog mit deiner Seele nutzt. Ich zeige dir, wie du mit Mixed Media-Techniken innere Antworten findest, dich entlastest und deine Ziele sichtbar machst. Du lernst, wie jedes Bild in deinem Buch zu einem Anker für deine Wünsche und Sehnsüchte wird – tief verankert auf unbewusster Ebene.
Haupttutorial 1: Selbstliebe sichtbar machen – Was brauche ich, damit es mir gutgeht?
In diesem Tutorial erkunden wir das Thema Selbstliebe durch Mixed Media-Collagen. Ich führe dich durch den kreativen Prozess, um herauszufinden, was du wirklich brauchst, damit es dir gut geht. Mit Farben, Formen und Materialien gestalten wir ein Bild, das dich stärkt und dir zeigt, wie du gut für dich sorgen kannst – ein liebevoller Dialog mit deiner Seele.
Haupttutorial 2: Seele, überrasche mich – Das Spiel mit Farben, Formen, Materialien
Hier geht es um pure kreative Freiheit und Entdeckerfreude! In diesem Tutorial lade ich dich ein, mit Farben, Formen und verschiedenen Collagematerialien zu experimentieren. Ohne Vorgaben gestalten wir intuitiv und lassen die Seele sprechen. Das Ziel: Überraschung, Freude und das Entdecken unerwarteter Botschaften aus deinem Inneren.
Beatrice Hinder

Die Welt der Kunst und Kreativität ist so viel mehr als etwas Farbe aufs Papier oder die Leinwand zu bringen. Das erlebe ich immer wieder.
Es ist ein Erlebnis, die eigene Schöpferkraft in den verschiedensten Facetten zu entdecken.
Pastellkreiden faszinieren und begeistern mich seit über 20 Jahren. Sie bieten eine erstaunliche Vielseitigkeit – von zarten Verläufen bis hin zu kraftvollen, intensiven Farben.
Das Verreiben der Farben mit den Fingern mag nicht jedermanns Sache sein, doch für mich intensiviert es das Malerlebnis auf besondere Weise. Es verbindet mich unmittelbar mit dem Material und der entstehenden Kunst – ein direkter Dialog zwischen mir und dem Bild.
So wurde das Malen mit Pastellkreiden immer mehr – es ist eine meditative Reise, die heilsam und bereichernd wirkt. Es öffnet Türen zu neuen Perspektiven, lässt innehalten und schenkt Momente der Klarheit und Ruhe in einer oft hektischen Welt.
Sich auf die Kunst einzulassen, erlaubt uns, in eine Welt einzutauchen, die uns weit mehr als Freude bringt, sie berührt tief und stärkt.
Hier erfährst du mehr über mich:
https://creativetou.ch/
https://www.youtube.com/@beatricehinder
Beatrices Projekte im Jahreskurs:
Meine Liebe gehört den Pastellkreiden. In diesem Jahr werde ich dir eine Vertiefung ins Malen mit den Pastellen geben und im Hauptkurs zeige ich dir, wie ich Himmel und Meer damit gestalte und wie du die wohltuende Weite beider Elemente mit Pastellkreiden auf Papier einfängst.
Katharina Jaeger

Es war einmal ein kleines Mädchen, das in einem Haus am See zwischen Farbeimern aufwuchs. Die Malerwerkstatt des Großvaters war faszinierend und sie merkte schon bald, dass es nicht nur ein „Gelb“ gibt und dass Farben bestimmte Wirkungen auf Menschen haben.
Warum man beim Malen nicht über den Strich kommen durfte, ist ihr allerdings bis heute ein Rätsel!
Je älter sie wurde, desto mehr malte sie – vor allem mit Aquarell- und später auch Acrylfarben. Verschiedenste Kunstkurse halfen dabei, über den eigenen Tellerrand zu blicken.
Als sie dann alt genug war, um in die Welt zu ziehen, hatten die Eltern große Sorge; von Kunst könne man nicht leben und es sei wichtig, etwas „Vernünftiges“ zu lernen.
Und da die junge Frau ein sanftmütiges Wesen hatte und keinen Kummer bereiten wollte, begrub sie einstweilen die Träume und lernte Sozialversichungsrecht.
Die Geschichte wäre eine traurige, wenn sie nicht zehn Jahre später zwei Jungen auf die Welt gebracht hätte; diese zwei Wunderwesen lehrten sie, wieder an die Buntheit der Welt zu glauben, und so gab es kein Halten mehr.
Sie kehrte dem Versicherungswesen den Rücken und macht seitdem mit ihrer Kunst auch für andere die Welt wieder ein bisschen bunter, wobei es ihr dabei nicht um die fotografisch genaue Darstellung ankommt, sondern darauf, der Intuition Raum zu geben. Dabei kommt es vor, dass sich Wichtel und Elfen hinzugesellen, oder aus der täglichen Meditation Impulse entstehen.
Seit 2020 arbeitet sie nun als freischaffende Künstlerin unter dem Namen „Pinselpoesie“ mit Bildern, die dem Herzen ein Lächeln entlocken und den Kopf auf eine träumerische Reise schicken mögen. Eine Buchillustration schließt sich an …
Und weil im Märchen alles möglich ist, ist sie nun auch Teil der Kreasphäre – was viel schöner ist als einen Königsball zu besuchen! Denn Kunst führt uns zurück zu unserem eigenen majestätischen Wesen, und was könnte es Schöneres geben als Menschen auf diesem Weg zu begleiten! Fast fühlt sie sich wie eine kleine Hexe, die mit einem Hauch Magie Menschen auf ihrem kreativen Weg begleiten darf.
Und so wird sie sich von Herzen mit jedem freuen, der diese Geschichte gemeinsam mit ihr weiterschreiben möchte, denn das Ende ist noch lang nicht in Sicht!
Du findest mich
- auf meiner Homepage unter https://www.pinselpoesiewelten.de/
- auf Instagram unter https://www.instagram.com/pinselpoesiewelten
Katharinas Projekte im Jahreskurs:
Abstrakte Landschaft mit Aquarell – hier gestalten wir ein Panoramabild auf sehr freie Weise unter Verwendung von flüssigen Aquarellfarben.
Eine reduzierte Farbpalette und das ungewöhnliche Format machen es spannend. Im Anschluss wird das wilde Panoroma noch mit einer Mixed Media Collage in der Wirkung verstärkt.
Ein anderes Projekt widmet sich entnommenen Buchseiten – die fallen nämlich immer an, wenn ich ein Cover für ein Journal von einem Buch entferne. Und dann bleiben die übrig? Viel zu schade, weil sie oft einen ganz besonderen Charme haben! Wir machen daraus einen „Geheimnishalter“ für Fotos, Zettel, Liebesbriefe oder Ephemera.
Alte Buchseiten und Bänder oder Deko-Elemente im alten Stil und schon wird die Aufbewahrung zum Kunstwerk.
Christina Keim

Christina ist eine deutsche Mixed Media–Künstlerin, die in Argentinien lebt. Ihre kreative Reise begann nach langer Pause im Jahr 2015 mit einfachen Bleistiftskizzen, Aquarellkunst und durchlief verschiedene andere Phasen, bis sie Mixed Media und verschiedene Techniken des Art Journalings entdeckte.
Am meisten Spaß macht es ihr, Kunst ohne Druck und ohne Regeln zu schaffen und kreative Räume zum Nachdenken, Einfühlen, Experimentieren und zur Selbstentdeckung zu eröffnen. Dazu nutzt sie unterschiedliche Prozesse, die dazu geschaffen sind, sich zu entspannen, auf intuitives Wissen zuzugreifen, die Beobachtung zu schärfen, Antworten auf Alltagsprobleme zu finden oder auch tiefgreifende Veränderungen zu begleiten.
In ihren Tutorials bindet Christina auf einfühlsame Weise verschiedene Techniken und Prozesse ein, die zum kreativen Spiel anregen. Sie möchte, dass mehr Menschen entdecken, wie sie mit Freude kreativ werden, mit Kunst heilen und verändern und wie sie Schritt für Schritt ein besseres, bunteres Leben für sich gestalten können.
Hier kannst du Christina finden:
Christinas Tutorials im Jahreskurs:
Einfach, spielerisch, kompakt – In diesem Jahr lädt Christina dich ein, kurzweilige und doch ausdrucksstarke Mixed-Media-Kreationen zu erstellen. Mit minimalem Zeitaufwand kannst du deiner Kreativität freien Lauf lassen, selbst wenn das Leben hektisch und chaotisch ist. Finde ein Ventil für Frustration oder genieße Momente der Ruhe und Entspannung in unruhigen Zeiten.

Angela Krüger

Künstlerin und Webdesignerin.
Seit vielen Jahren bewege ich mich mit diversen Stiften kreativ auf Papier. Aquarellfarbe, Drucktechniken und Tinte, auch Kollage-Elemente, runden die Werke ab. Neue Techniken lerne ich in Kreativgruppen und bilde mich weiter.
Meine Erfahrung ist: kreativ werden kostet etwas Mut und den Entschluss: „Ja, ich mach’s!“ Das bewegt ungeahnte Fähigkeiten.
Es macht mir Spaß bei der kreativen Entwicklung mit anderen zusammen zu sein!
Glück ist: Wenn etwas wirklich Tolles auf dem Papier gelingt und jemand staunt und sagt: „Und ich dachte, ich kann nicht malen: und es geht doch!“
Angelas Projekte im Jahreskurs:

Mobile und Wimpel:
Fragiles Papier in Bewegung
Beschreibung: Wir gestalten und erkunden die Formen eines Mobiles. Die Oberflächengestaltung hat unendliche Möglichkeiten. Wir wählen eine aus. Mit der Nähmaschine oder mit einem Faden werden die Elemente anschließend zusammengehalten. Weitere Wimpelformen werden vorgestellt und die Vielfalt der Möglichkeiten macht Lust auf weitere Wimpel
und Mobiles!

Dein eigenes Buch überm Buch
Ein Vorhandenes Bilderbuch neu Übergestalten
Beschreibung: Das ist überraschend, dass man über einem vorhandenem bedruckten Buch ein neues Buch gestalten kann. Klar geht das! Nachdem du dein Buch gewählt hat, überlegst du dir ein Farbkonzept, und färbst die Seiten nach und nach neu ein. Schritt für Schritt wirst im Kurs genügend Ideen bekommen, wie du die Seiten in deinem eigenen Buch gestalten kannst. Und wenn mal etwas schiefgeht, kann man mit Kollagen immer eine andere Möglichkeit finden, die manchmal interessanter ist, als wäre alles nach Plan
gelaufen.

Eigene Briefmarkenserien
filigrane Markenvielfalt auf Papier
Beschreibung: Individuelle eigene Briefmarken lieben es auf die Bühne zu kommen. Im Kurs erkunden wir die verschiedenen technischen Möglichkeiten, wie man die typischen Briefmarkenzacken überhaupt bekommen kann. Denn erst, wenn sie vertrauenswürdig aussehen, kommt dadurch plötzlich das Gefühl zu Stande: „Oh, da ist ja eine Briefmarke!“ Ein Schwerpunkt ist natürlich die Gestaltung des Zentrums der
Briefmarken!! Was ist darauf zu sehen! Lasst Euch überraschen!
Petra Massing

Immer neugierig in die Welt zu schauen und Neues zu lernen, mich im Meer des Lebens treiben zu lassen und dorthin zu schwimmen, wo es Interessantes zu erkunden gibt; das ist mein momentanes Lebensgefühl.
Natürlich ist das im wirklichen Leben selten möglich. Neben Vollzeitjob und Familie darf man aber auch mal träumen. Und manchmal werden dann die Träume war.
Meine künstlerischen Fähigkeiten zum Malen entfalteten sich wahrscheinlich schon in der Kindheit. Eine meiner ersten Kindheitserinnerungen ist das Malen mit Wachsmalstiften und leuchtenden Farben. Von da an gab´s kein Halten mehr in Sachen Stift und Papier. Eine Liebe ohne Ende. Weiter ging‘s mit Malkursen und Malworkshops, unterbrochen von Interesse an Architektur, Gemälden, Textilien, Design, Literatur, Fotografie, Stricken, Sticken, Nähen und natürlich meiner Familie. In der Pandemie entdeckte ich dann meinen alten Aquarellkasten wieder und stürzte ich mich erneut ins Abenteuer „Aquarellmalen“. Heute erkunde ich am liebsten die Natur mit Pinsel und Stift auf der Suche nach Motiven. Hier im Westerwald gibt es Inspiration in Fülle und ich genieße das schöne Gefühl, mich auf kreative Art mit Flora und Fauna zu verbinden.
Ich freue mich darauf meine künstlerische Erfahrung, Tipps und Tricks mit dir zu teilen. Die Natur liegt auch dir am Herzen? Lass uns losziehen und gemeinsam Flora und Fauna mit Papier und Stift einfangen.
Du findest mich auch hier:
- Bei Instagram unter @imaginwater
- ebenfalls unter @randolinasart, der Künstlergruppe Randolinas mit Antje Gilland und Julia Dimmler
- auf meiner Homepage unter https://petra-massing-art.de/
- In den Podcastfolgen von Antje Gilland unter https://www.antjegilland.com/podcast/folge-99-die-skizzenbuchkuenstlerin-petra-massing/
- und gemeinsam mit den Randolinas unter https://www.antjegilland.com/podcast/folge-88-randolinas-ueber-kunst-vs-kreativitaet/
- Sowie bei der Malfreunde FM – Podcast Episode #7/15: Live in der Malfreunde-Gruppe https://malfreunde-fm.de/malfreunde-fm-podcast-episode-7-15-live-in-der-malfreunde-gruppe/
Petras Tutorials im Jahreskurs

Meine Meerjungfrau
Ich lade dich ein, in die faszinierende Welt des Meeres einzutauchen und deine eigene Meerjungfrau zu erschaffen. Lass deiner Fantasie und Kreativität freien Lauf, während wir gemeinsam eine zauberhafte Meerjungfrau malen und sie auf ihrer traumhaften Reise durch den schimmernden Ozean begleiten.

Neues Leben für dein T-Shirt mit Ecoprint
Nutze mit Ecoprint die wunderbare Gelegenheit, alten T-Shirts neues Leben einzuhauchen und sie in einzigartige Kunstwerke zu verwandeln. Mit der Kraft der Natur und der Schönheit von Blättern und Blüten aus Garten, Wald und Wiesen werden wir gemeinsam ein ganz persönliches Unikat erschaffen.
Pop-up! Blumen blühen und Insekten entdecken mit Papier
Mit der Papierkunst Pop-up bringen wir Blumen zum Blühen und entdecken Insekten in der Natur. Wir fertigen kleine Blumen- und Insekten-Illustrationen an, die auf unserem Papier Platz finden. So entstehen Bilder voller Leben! Lass deiner Kreativität freien Lauf und experimentiere mit verschiedenen Techniken, um deine eigenen blühenden Kunstwerke zu erschaffen. Sieh die Natur mit anderen Augen und lass uns gemeinsam einen Raum zum Leben erwecken, der erblüht und zum Staunen einlädt!
Corinna Ortmann

atelier makajé ist mein Versprechen, Authentizität, Leidenschaft und kreativen Ausdruck zu leben. Hier teile ich nicht nur meine Kunst, sondern auch meine Vision, durch Kreativworkshops und Kunst ein bisschen Farbe in das Leben anderer zu bringen. Komm mit auf diese farbenfrohe Reise und entdecke, wie Kunst auch deine Welt verändern kann – einen Pinselstrich nach dem anderen.
In den Workshops im atelier makajé tauchst du tief in die Welt der Farben ein. Von Farbenrausch bis Mixed Media und von Art Journal bis Upcycling: Hier entdeckst du verschiedenste Techniken und Materialien in einem Ambiente, das Kreativität und Spaß atmet. Ideal für Einzelpersonen undGruppen – oder als innovatives Teambuilding-Event. Ich komme zu dir/euch, wir treffen uns online oder finden gemeinsam die perfekte Location.
Ich bin Corinna. 2019 habe ich meine Kreativität (neu) entdecken dürfen. Sehr schnell habe ich erkannt, dass “Mixed Media” genau mein Ding ist. Seitdem experimentiere ich mit Materialien, Malgründen und verschiedensten Farben, was das Zeug hält.
Ich freue mich darauf, diese kreative Reise mit dir zu starten!
- W: https://atelier-makaje.de
- E: co@atelier-makaje.de
- Instagram: @atelier.makaje
- Facebook: ateliermakaje
Corinnas Projekte im Jahreskurs:
PiaRom

PiaRom ist eine autodidaktische Mixed-Media-Künstlerin, die seit 2014 persönlich und online unterrichtet.
Sie kommt aus Deutschland und lebt mit ihrem Mann und ein paar guten Freunden in einem stillgelegten Bahnhof inmitten der Natur.
Vor 12 Jahren tauchte sie direkt in die Mixed Media Welt ein, nachdem sie jahrzehntelang keinen Pinsel zur Hand genommen hatte.
Sie arbeitet mit den verschiedensten Materialien, hauptsächlich aber Acrylfarben, Collage, Enkaustik und Ton um die unterschiedlichsten Werke zu erschaffen.
Artjournaling liegt ihr dabei am meisten am Herzen. Beim Kreieren in ihre Bücher liebt sie es mit Collage-Elementen und Abstraktion zu spielen, um eigene kleine Geschichten zu erschaffen.
Sie lehrt, wie man alle Arten von Papier verwendet: Zeitschriften, Selbstgeschöpftes, Scrapbook- und Vintage-Papier, um interessante Hintergründe zu schaffen und diese durch Übermalen auf die nächste Ebene zu bringen. Ein wilder Mix aus allem, was aus ihrem Atelier stammt, findet Platz in ihren bunten Kreationen. Die Idee, Dinge zu etwas Neuem zu vermischen, hat sie schon immer inspiriert! Spielerisch und intuitiv geht sie mit ihren Kunstmaterialien um und zeigt, wie man sich in den Prozess hinein fallen lassen kann.
Sie sagt: „Ich habe herausgefunden, wie wichtig es ist, meiner inneren Stimme zu vertrauen und durch das Journalen kann ich wieder lernen, sie flüstern zu hören. Zu wissen, dass das Bild am Ende schön sein wird, fühlt sich so beruhigend an und lässt mich jeden Schritt auf dem Weg genießen. Ich genieße es so sehr, dies meinen Schülern zu vermitteln und kann das Funkeln in ihren Augen sehen, wenn sie es verstanden haben!
Das Festkleben von Papieren ist für mich der entspannendste Teil des kreativen Prozesses, und dies so oft wie möglich zu tun, hilft mir innerlich zur Ruhe zu kommen. Ich liebe es, Probleme zu lösen, und so ist es kein Wunder, dass ich sie zuerst ganz wilde und verrückte Hintergründe erschaffe, um sie dann in schöne, geschichtsträchtige Bilder verwandeln zu können. Das kannst Du auch!
So komm und entdecke deine ganz eigene Imagination und freue dich auf ein kleines Abenteuer!“
Du findest mich auch auf
Facebook: https://www.facebook.com/PiaromArt/
Instagram: https://www.instagram.com/piaromsart
Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/PiaRomArt
You Tube: https://www.youtube.com/user/Piaromsart
Pias Projekt im Jahreskurs:
Pia wird diesmal ganz besonders intuitive Art Journal-Techniken zeigen. Sie ist überzeugt, dass jeder Mensch seine ganz eigenen Geschichten in sich trägt, die seine Kreativität in ganz besonderer Weise bereichern kann. Diese wollen entdeckt werden, so warum nicht mal genauer hinschauen, fühlen und diese integrieren? Dadurch können sie sehr gut helfen, unsere eigene Entwicklung voranzutreiben und unser Leben wirklich zu verändern.
Freue dich auf eine kreative Entdeckungstour in die Tiefen deiner Imagination.
Außerdem wird sie mit Ton ein Gesicht erarbeiten und dieses dann später zu einem ganz persönlichen Utensil formen.
Pinselstift.at

Das Pinselstift-Team besteht aus zwei kreativen Köpfen: Mag. Marlies Wieser und Dr. Christina Fischer-Kienberger, die sich vor einigen Jahren gedacht haben, zu zweit ist alles noch besser.
Marlies hat Kommunikationswissenschaft studiert, berufsbegleitend eine Grafikausbildung absolviert, ist leidenschaftliche Illustratorin, Produkt- und Grafikdesignerin. Bereits als Kind hat sie jegliches weißes Blatt verschönert und leidenschaftlich geschrieben. Als erfahrene Marketingmanagerin hat sie sich jahrelang bereits der Kreativität gewidmet. Im Pinselstift-Team ist sie der Stift, der für ihre Leidenschaft im Sketchnoten in Verbindung mit Handlettering steht. Marlies ist verheiratet, hat zwei Söhne, sie liebt den Sport als Ausgleich und lebt voll und ganz für die Kreativität.
Christina arbeitet im Gesundheitswesen und ist Biomedizinische Analytikerin und mittlerweile im Qualitätsmanagement tätig. Sie hat nach einer sehr sportlichen Phase vier akademische Abschlüsse berufsbegleitend absolviert. Sie hat es ebenfalls bereits als Kind geliebt, bunte Bilder zu malen und ihr ist es auch gelungen die Kreativität auch als psychosoziale Beraterin und Supervisorin zu integrieren. Sie ist dipl. Kreativtrainerin, Neurodings®-Trainerin. Sie ist die Aquarellqueen im Pinselstift-Team und diejenige, die alles verzaubert und verdingle-dongelt. Sie mag es, allem noch das Sahnehäubchen aufzusetzen. Christina ist verheiratet und hat eine erwachsene Tochter, sie liebt die Natur und liebt es, in ihrem Atelier neben dem Weingarten die Pinsel zu schwingen und mit Marlies neue Pläne zu schmieden.
Wir lieben und leben unser Motto in unseren Kreativ-Workshops „Unperfekt ist perfekt“ und bieten unseren Teilnehmer*innen in unseren Kursen eine kreative Wohlfühlatmosphäre im Atelier der farbenmacherei neben einem kleinen Weingarten in Österreich an. Dort ist es unser erklärtes Ziel, dass sich die Teilnehmer*innen voll und ganz der Kreativität und der damit verbundenen Entspannung und Freude widmen können.
Wir lieben es insgesamt bunt und freuen uns, wenn wir die Wirkung der Kreativität auch in Unternehmen, in der Beratung, Supervision, Schulen uvm. weitergeben dürfen und damit zeigen, wie heilsam und beruhigend das kreative Tun wirkt. Um dem Mythos „ich kann nicht malen“ entgegenzuwirken, haben wir mit unserer Pinselstift-Methode eine Schritt für Schritt Anleitung konzipiert, die jedem Menschen zeigt, dass man mit Pinsel, Stift und Farbe kreativ sein kann.
Uns ist es auch ein Anliegen, dass Menschen durch die Kreativität mit sich selbst wieder in Kontakt kommen, und aus eigener Erfahrung bestätigen wir, wie wichtig kreative Auszeiten sind, um die eigene Balance für den Alltag zu halten. Aufgrund unserer Ausbildungen und der umfangreichen Arbeitserfahrung dürfen wir auch beratend und als Coach arbeiten, was unser Portfolio erweitert.
Besuche uns auf gerne unseren social Media Kanälen und auf unseren Websites
- www.wieserkreativ.com
- www.pinselstift.at
- www.facebook.com/pinselstift
- www.sonnensprache.at
- www.pinselstift.at
- www.facebook.com/pinselstift
- www.instagram.com/pinselstift
Christinas und Marlies‘ Projekte im Jahreskurs
In der Schnupperwoche werden wir die Pinselstift-Methode anhand eines bezaubernden Bildes, der „Selbstliebe Blume“, vorstellen. Es ist ein Eintauchen in die Welt der Pinselstiftmethode. Wir zeichnen das Motiv und einzelne Sketchnotes vor, wir malen mit Aquarell die Blume bunt und voller Liebe aus, lettern die Wörter aus der Reflexionszeit ganz nach dem Motto „Unperfekt ist perfekt“, und im letzten Schritt unserer Anleitung für diese Schnuppereinheit wird das Bild mit den Pinselstift-typischen Elementen, den „dingle-dongles“, ausgestaltet – ein wahrlich zauberhaftes Bild entsteht mit dem Blick auf die Selbstliebe, um diese anhand des kreativen Bildes erblühen zu lassen.
In den Haupttutorials werden wir uns kreativ und künstlerisch dem „Garten der Selbstfürsorge“ widmen. Das wird eine mentale und physische Reise durch den eigenen Garten der Selbstfürsorge.
Astrid Reuter

Vor vier Jahren habe ich die Welt des Mixed-Media entdeckt. Ich bin fasziniert von der Bandbreite der Techniken und dem spielerischen Umgang mit den Materialien.
Mit dem Hintergrund als Architektin und Innenarchitektin kann ich bei Mixed-Media dem Impuls folgen, frei und intuitiv zu gestalten. Wie ein Kind, das beim Spielen Zeit und Raum vergisst.
Mittlerweile ist mein Atelier mein Lieblingsplatz. Hier erstelle ich auch für die Kreasphäre diese Online-Kurse.
Du findest mehr über mich und meine Arbeit
- auf meiner KünstlerinnenseiteKünstlerinnenseite hier in der Kreasphäre, wo du auch meine weiteren Online-Kurse findest (z. B. Die Magie des Joomchi)
- auf meiner Homepage
- auf Instagram
- in meinem Etsy-Shop
Astrids Projekte im Jahreskurs:
Negativ wird positiv: Kreative Impulse durch Negativmalerei“
Im Schnupper-Tutorial erwarten dich als Motiv abstrahierte Blumen. Im ersten Haupttutorial geht es mit figürlicher Darstellung weiter mit einer Kombination aus Farbauftrag und Collage. Im zweiten Haupttutorial kombiniert Astrid Porträtmalerei mit Negativtechnik.

Michelle Schratz

Michelle ist die Künstlerin hinter dem Namen RaspberryBlueSky. Spontan. Kreativ. Unkonventionell.
Sie ist wild und absolut frei in ihrem Tun, ohne einen Hauch von Perfektionismus. Falls du sie nicht im Atelier findest, wird sie irgendwo unterwegs sein. Und Sie hat sicherlich auch ein Art Journal und ein bisschen Farbe dabei. Man weiß ja schließlich nie, wo die Reise hingeht! ;-)
Als Mixed Media-Künstlerin liebt und lebt Michelle für das Art Journaling und wurde bereits mehrfach bei Stampington Publications in den USA veröffentlicht. Das Art Journaling, sagt sie, ist ganz einfach „ein Spielplatz für die Seele“.
Website: https://www.raspberrybluesky.com/
Instagram: @RaspberryBlueSky
YouTube: RaspberryBlueSky
Kreative Projekte:
- Mitgründerin des Art Journal Festivals
Website: https://www.artjournalfestival.com/
Instagram: @ArtJournalFestival - Mitgründerin des Art Journal Advents
Instagram: @ArtJournalAdvent - 2023 als Künstlerin beim Artist Almanac dabei
- 2024 als Künstlerin beim „Art Journal Prompt Deck“ von Get Messy Art dabei
Guest Teacher-Tätigkeiten online:
- Wanderlust v. Everything Art
- Mixed Media Art School v. Alexa Dobler
- Kunter Bunte Sommermärchen v. Karli S.
- Get Messy Art v. Caylee Grey
- Gather Paint Stitch v. Cindy Gilstrap
- Flowers Magic v. Francisca Nunes
- Kreasphäre v. Andrea Gunkler
- Artsy Meetup Marathon v. Kiala Givehand
- Art Journal Maker Project v. Roben-Marie Smith
- Make Create Express v. Galia Alena
- One BADASS Art Journal v. Tiare Smith
- The Creative Playground v. Consie Sindet (Atop Serenity Hill)
Präsenzkurse im In- & Ausland
Blogbeitrag bei Hahnemühle: https://blog.hahnemuehle.com/art-journaling-die-kunst-des-loslassens/
Fernsehbeitrag Heimatgschichten bei München TV: https://www.youtube.com/watch?v=BRvig8fblW4
Michelles Projekte im Jahreskurs:
In diesem Jahr wird‘s blumig mit Michelle. In der Schnupperwoche ziehen die ersten zarten Blüten ins Art Journal ein und auch im Hauptkurs verwöhnt uns Michelle auf ihre unnachahmliche Art mit Impulsen fürs Art Journal.
Sybille Schubert

Kreativität begleitet mich schon mein ganzes Leben, und ich liebe es, immer wieder neue Techniken auszuprobieren. 2018 entdeckte ich Zentangle – eine wundervolle Methode, die ich gerne als „Yoga mit dem Stift“ beschreibe.
Diese leicht erlernbare Kunstform, bei der durch das Zeichnen wiederholter Muster immer wieder einzigartige kleine Meisterwerke entstehen, hat mich sofort begeistert. Sie schenkt nicht nur Entspannung, sondern auch Freude am kreativen Prozess und an den wunderschönen Ergebnissen.
Diese Begeisterung möchte ich mit Dir teilen! 2020 habe ich meine Ausbildung zum Certified Zentangle Teacher (CZT®) abgeschlossen, um Dir in meinen Kursen den Zauber dieser Methode näherzubringen.
Wenn Du neugierig auf Zentangle®, auf mich und meine Arbeit bist, besuche mich gern:
- Homepage: https://www.happytangle.de/
https://www.cokreaktiv.com/dozent/sybille-schubert/ zusammen mit vielen anderen Künstlerinnen - Facebook:https://www.facebook.com/sybille.schubert.71
- Instagram:https://www.instagram.com/happytangle_sw/
Sybilles Projekte im Jahreskurs
In meinem Schnuppertutorial möchte ich Dich mit einfachen Mustern in die Magie des Zentangle® einführen. Aus kleinen Mustern entsteht etwas ganz Tolles!
Shinaja

„Die Welt braucht deine Worte und deine Farben“
Ich male seit Kindertagen und liebe es, mit Farben und kreativen Mitteln das vielschichtige Leben intuitiv zu erforschen.
Kreativität ist für mich ein sinnliches Erleben,
ein Eintauchen in unsere innere Natur,
in Farben, in Geschichten, in die Magie des Lebens.
Sich selbst zu entwickeln, bezeichne ich gern als ganzheitliche Entfaltung.
Alle Facetten von Dir werden sichtbar.
Das ist für mich wahre Spiritualität. Ganz Sein.
Seit 2021 biete ich die kreative Jahresausbildung zum „Healing Artist nach Shinaja“ an. Wir heilen uns und erkennen uns im Intuitiven Malen.
Entwicklung geschieht von ganz allein; wenn wir uns SEIN lassen.
Das magische Seelenbuchgestalten und das Medizinbuchgestalten, sowie die Symbol und -Archetypenarbeit sind dabei Kernstücke meiner kreativen Herzensarbeit.
Ich bin täglich in der Natur und fühle mich immer wieder inspiriert,
mit dem was sie uns spiegelt und zeigt im Wandel der Jahreszeiten.
Dieser unendliche Reichtum ist auch in uns.
Shinaja
In meinem Shop für buntes Seelenglück findest du Postkarten, Orakeldecks sowie kleine Mäppchen und Taschen von meinen geschaffenen Zauberwesen.
Links
- Homepage: https://www.shinaja.de
- Facebook: https://www.facebook.com/Seelenpoesie.dieMagiederFarben/
- Instagram: https://www.instagram.com/shinaja/
- YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaTOtryWF2j00rN2QYsr5WA
Shinajas Projekt im Jahreskurs:
Sie wird im Schnupper-Tutorial einen „Nein Ritual-Zauberstein“ für die Selbstliebe kreieren und im Haupt-Tutorial, was im Herbst erscheint, ein Seelenhaus des „Verblühens“, auch für die Selbstliebe gestalten.
Carolin Stein

Ich bin eine Frau, die mehr und mehr ihrem Herzen und der Freude darin folgt.
Auf meiner Reise durch verschiedene Berufsfelder wie Steich- und Saiteninstrumentenbau, Musiktherapie, Arbeit in einer Weberei und Papierwerkstatt sowie auch im Keramikatelier habe ich meine handwerklichen Fähigkeiten verfeinert, vieles ausprobiert.
Das verbindende Element all dieser Bereiche ist die Kreativität.
Sie sowie auch das Medium Papier sind meine beständigen Begleiter. Mittlerweile lebe ich mit meiner kleinen Familie in der schönen Bodenseeregion und habe meine eigene Marke iMAGO-DiY gegründet. Ich leite kreative Buchbindeworkshops und gestalte in meiner Werkstatt Buchbindeprodukte sowie Origami-Mobiles. Darüber hinaus beschäftige ich mich gerne mit Spiritualität und bin sehr naturverbunden.
Ich liebe es zu malen und Gedichte zu schreiben. Mit Hingabe lasse ich die Kunst durch mich hindurchfließen und möchte damit auch Dich inspirieren.
- Website: https://www.imago-diy.de/
- Instagram: https://www.instagram.com/imago.diy/
- YouTube: https://www.youtube.com/@imago-diy2794
- Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/iMAGOpaperworks
Katja Waack

Ich bin Bibliothekarin, Mixed-Media-Künstlerin und Cosmic Smashbook Lehrerin.
Ich liebe Bücher, Bibliotheken, Buchhandlungen, Schrift, Tinte, Briefe, Lesezeichen, ArtJournals, JunkJournals, Smashbooks und verbinde meine Kunst gerne mit Botschaften, Wortcollagen, Zitaten und Wortspielen.
Im Sommer 2024 habe ich viele dieser Lieblingsthemen vereint und 61 alte Katalogkarten in Collagen verwandelt. Du findest sie bei Instagram unter meinem Hashtag #katalogkartenkunst.
Hier kannst Du mich auch finden:
- Meine Webseite: https://www.kreativeheilreise.de/
- Instagram: https://www.instagram.com/katjawaack/
- Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100000136959594 (ja, sieht seltsam aus, führt aber zu meinem Profil ;-))
Außerdem durfte ich gemeinsam mit Christina Keim 2023 im Malfreunde-Podcast zu Gast sein, das Interview findest Du hier:
https://malfreunde-fm.de/malfreunde-fm-podcast-episode-7-14-cosmic-was/
Katjas Projekte im Jahreskurs:
Für den Kreasphäre-Jahreskurs 2025 plane ich Spielereien mit Lesezeichen, Haiku-Wortcollagen und intuitivem Malen kombiniert mit Found Poetry. Ich freu mich drauf!
Ramona Weyde

Meine langjährige Begeisterung für Kalligrafie, Kunst und Gestaltung möchte ich mit dir teilen. Ich begleite, motiviere und inspiriere Menschen, die ihren eigenen Ausdruck finden wollen. Weil die ersten Schritte oft die schwierigsten sind, schauen wir gemeinsam, was bereits da ist und wie du es nutzen kannst.
Kunst verstehe ich als Dialog mit Stift und Schrift, als freudvolle Erkundungstour zum persönlichen Ausdruck und Selbstfürsorge. Kreativer Ausdruck ist für mich Gebet, Verbindung zu Gott und den Menschen – eine Heilreise für mich selbst und andere. Dabei nehme ich dich gern mit.
Ich bin Mutter von 3 Kindern, mag handgeschriebene Briefe, tiefe Gespräche, die Ästhetik des Alltags, Natur und das Meer.
Am liebsten arbeite ich in mehreren Schichten. Als Collagen verbinden ich Worte und Bilder. Kalligrafisch und handschriftlich arbeite ich mit Texten und Schrift – lesbar oder unkenntlich, je nachdem, ob Ausdruck oder eine Botschaft im Vordergrund stehen. Ich freue mich auf das kreative Jahr mit dir!
Ramona findest du hier:
- Webseite: https://ramona-weyde.com/
- Instagram: https://www.instagram.com/kallimagie/
- YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/c/RamonaWeyde/videos